作者：奈杰尔·斯皮维
五花八门的画作中，人们或许对风景画最是宠爱——挂在家里的画，多半是风景画。
画家们为何描绘风景？他们在风景画里发明出的终究是什么？关于古往今来国际各地表现天然风景的绘画传统，最近引入出书的热播纪录片同名图书、百科全书式艺术读物《艺术创世纪》就有异样的解读。
无妨让咱们在风景画中云游，看看它所通往的，是怎样的抱负之地。——编者
丢勒《青草地》部分
我国古代山水画、清江注《黄山幽居图》
康斯坦勃尔的风景画
克劳德·洛兰的风景画
描述抱负乐园的“阿卡迪亚”，可谓经典的西方风景艺术
风景艺术不只要提高出逾越咱们所知的夸姣，并且要使之崇高得不容置疑，约两千年前构成的关于风景艺术的理念已满意明晰
“表现天然陆上风景的画。”这是《牛津英语词典》对风景画的界说，也是英语国际对美丽环境的了解。“地”（land）指的是地表，而“风景”（landscape）与之不同。“风景”是“地”带给咱们的影响，表达了咱们对“地”的观点。依照前史学家西蒙·沙玛的界说，“风景的文明特点优先于天然特点”。咱们正真看到的东西取决于观看的方法以及咱们的等待，还或许遭到咱们想要表达的东西的影响。“风景”在英语里还能用作动词，这更证明晰以上的解读。“美化为风景”便是发明特别的环境景观、风景。
假如“地”等同于产业，咱们或许能够把风景当作“抱负的产业”，它承载了咱们的情感、愿望和徒然的神往。正如19世纪美国散文家拉尔夫·沃尔多·爱默生所说的那样，“画家在风景画里应该发明出逾越咱们所知的夸姣”。
在罗马作家老普林尼编纂的《博物志》——一本献给罗马皇帝的巨著中，咱们咱们能够发现，西方“风景”的概念从一开端就与地图扩张的实际严密相关。老普林尼在书中提到了一位名叫“斯塔蒂斯”的人。这是发明岩画的前驱，他为罗马别墅和花园圆柱门廊画的岩画“非常赏心悦目”。从老普林尼的文字中能够很清楚地知道这位斯塔蒂斯的著作首要描绘的是村庄风景，但明显通过了一番润饰，使之成为世外桃源一般的妙处。依照老普林尼的考证，这位艺术家活泼于奥古斯都控制时期（公元前31年-公元14年）。那时罗马皇帝身边的诗人们，例如贺拉斯和维吉尔，成天称颂隐居村庄的日子。有很大的或许性斯塔蒂斯也因而承受托付用自己的画笔完成了田园日子的诗意愿望。斯塔蒂斯画中的人物风情万种，赶驴子，追野禽，摘葡萄，绝不会过于造作，这种风景画的意图本便是表现完美的乐园。
神话中的波吕斐摩斯引诱海仙女是其时罗马风景画的重要主题。离庞贝不远的当地有一处别墅，在公元79年维苏威火山爆发的时分也被掩埋了。别墅里有一幅岩画描绘了这样的场景：内疚的伽拉忒亚在波浪中与波吕斐摩斯保持着一段距离；波吕斐摩斯对着她歌唱，周围林荫盘绕，还放着成桶的牛奶。有一个词可拿来描述这片抱负中的乐园，那便是“阿卡迪亚”。传说中的阿卡迪亚坐落希腊中部，那里的人成天享受着音乐和舞蹈，免于战役和劳累作业的侵扰。
尽管风景艺术开展初期的斯塔蒂斯至今面貌不清，但关于风景艺术的理念已然满意明晰。这些理念不该该被当作彻底的胡思乱想，由于许多罗马人非常郑重其事地对待园艺，诗人维吉尔也实实在在地论述过怎么养蜂、怎么上肥、怎么修剪树篱。但是，风景艺术不只要提高出逾越咱们所知的夸姣，并且要使之崇高得不容置疑。奥古斯都那个年代的风景画都能够被准确地表述为“崇高田园风景画”，由于它们除了描绘山坡和羊圈之外还表现了乡间人的忠诚，例如用新鲜的花环装饰祭坛和圣殿。阿卡迪亚不只仅脱节城市压力的绿色庇护所，仍是维系了人与神的调和联系的“心灵之地”。
因而，在阿卡迪亚，一切都调和同处。这是一种超天然的状况。
奥古斯都的妻子利维娅为了装饰她在罗马城外的别墅找来了斯塔蒂斯那样的风景画艺术家，那时她心里必定想到了阿卡迪亚。一瞥之下马上就能看出这是与天然有关或许至少与园艺有关的风景画。不过有些令人意想不到的是，这幅画竟然出现在别墅的餐厅里，而不是在首都罗马的宫廷里。皇后现已身处城外的别墅，为什么还要岩画提示她田园里的小鸟、生果和鲜花呢？这一切不就在门外吗？不过假如细心看看利维娅的画家究竟画了什么，就会发觉岩画的最首要意图不只仅描绘某个花园的风景，其实它要表现的不是天然风景，而是“通过美化的”天然——完美得不或许的天然。
东方的风景画与文学联系亲近，描绘出抱负的归隐之处
我国山水画卷轴表现了诗一般的意境，画面并不只仅看上去的那样罢了，由于生辰、送行或许致仕等特别工作被发明出来的它们承载了期望、感谢和祝愿
乐园这个概念源自东方，但现已被遍及承受，用以描述愉快安定的魂灵永栖之所。这个词最早指的是波斯皇家的“乐园”，仅供国王和亲随享受的果园和猎苑之类。
在东方，抱负“乐园”意象的构建也非常重要，它为我国及其周边邦邻的风景画前史供给了重要的根底。风景画的传统至少开端于唐代（618-907）。儒家和道家都崇尚归隐田园，因而这种思维成为构筑我国风景画传统的柱石。与英文“风景画”对应的中文是“山水画”，此类风景画大多都描绘了抱负的归隐之处。
山水画这种艺术方式与文学的联系非常亲近。山水画上常常题有文字，直接引证诗句或依据意境配上题字才是完好的山水画。倍受敬仰的山水画大师也常常写文章论述他们成功的诀窍。乃至离远些打量，也能体会到这些山水画在方式、风格和功用方面上多么的细致入微，这很大程度上要归功于书法与绘画的极致交融。
唐代诗人王维在诗画两方面都颇有建树。但是，王维的画没有撒播下来，咱们无法眼见为实，尽管如此，咱们仍是能从王维为朋友、为境遇、为自己的隐居韶光写的抒情诗里大致了解“诗中有画、诗情画意”的神韵。
崇奉的不同影响了风景传达的意境。王维虔信佛法，而佛法以为人间万物皆有灵性，树、草、石头皆是如此。不过整体而言，唐代以及之后的诗和画都遵从着一起的视觉-情感头绪。例如，为寒冬腊月怒放的梅花而高兴，也由于它的软弱无常而伤感。我国山水画卷轴都表现了咱们从王维的诗句中读到的那种意境，画面并不只仅看上去的那样罢了，由于生辰、送行或许致仕等特别工作被发明出来的它们承载了期望、感谢和祝愿。
松树画合适祝寿，由于长青的松树能够抵挡年月的消逝。仙鹤画能够带来好运，由于仙鹤是标志吉利的鸟。描绘远山的山水画则合适送行的场合，由于构图自身就蕴含了悠远和别离之意。配上“甘霖”或许“及时雨”之类题字的云雾旋绕的山水则或许是为了送给当地官员的，官员的政令是作物取得充沛灌溉的保证，或许说，这种山水画自身便是对风调雨顺的祈愿。
“风景如画”是眼见为实的天然风景，也必定要发生画
对着画能够神往那片柠檬花怒放的土地，18世纪，这样一类风景画满意了人们的喜欢，乃至能够变成实际的景致
18世纪，欧洲年青贵族们所学的课程在他们心中建立了“阿卡迪亚”的概念。他们学习了希腊和拉丁文学，所以纷繁踏上旅途。那时的希腊处于奥斯曼土耳其帝国控制之下，旅程自身不免有些冒险，相比之下拜访意大利则简单得多。18世纪的“壮游”能够说是一种尘俗的朝圣之旅，通常在罗马到达高潮。旅行者们发现，罗马城外崎岖的青草地上是文学著作里描绘的牧羊人，他们穿戴兽皮坎肩，住在茅草小屋里。
歌德从前托付艺术家为自己画了一幅肖像画，便是以这样的田园风景为布景。在画家的笔下，古典神话故事或许前史工作好像就在那里发生过相同。这样的风景看起来非常安静、吉祥乃至亲热，但非比寻常的工作也在这儿发生过，例如身材高大的瞎眼猎人俄里翁曾在这儿追逐榜首缕崇高的阳光以重获光亮。简直一切描绘罗马城外的素描本上都画着坍毁的废墟，好像这样就能够唤醒对古代史诗的回想。意大利人把这样的田园风景叫作“提示”，其间充满了思念曩昔的喃喃细语。
克劳德·洛兰便是靠着此类“提示”著作挣钱的艺术家之一。他的画遭到了游学旅行者的大力追捧，由于他们回到自己忧郁的家园之后还能持续对着他的画神往那片柠檬花怒放的土地。在18世纪的英国，为了满意人们对此类风景画的喜欢，有人专门发明晰一个叫作“克劳德镜”的小工具。克劳德镜是一块染色的凸面镜，它透射出来的风景都会具有克劳德·洛兰的风景画的那种柔美。假如这还不行，那么有钱的家伙能够找来专家把克劳德的画变成实际的景致。其间有位得到“能者”称谓的，能够为英国乡间的园林赋予克劳德画中的那般诱人气味。
在法语、意大利语以及其他各种言语里都能找到“风景如画”这个词，它的意思便是字面上的“好像画中描绘的风景”，或许“画家看见的那种风景”。尽管这样的解说现已满意准确，但还没有包括它在18世纪被发明出来时的一切含义。摆出画中人物那种姿态、把花园修成画中那种景致都还不行，“风景如画”另有所指。它是眼见为实的天然风景，它不只让人感到满意，又让人难以置信——既让人振奋也让人敬畏。人们诵读它、描绘它、再现它，或许为了艺术以其他方式记载它。“风景如画”必定要发生画啊。
（摘编自《艺术创世纪》，[英]奈杰尔·斯皮维 著，盛夏 译，中信出书集团）
