何家英笔下的写意人物总是让人百看不厌，虽然年月流逝，魅力犹存。那些寂静典雅的少女形象，总有一种超然物外的高尚和涉世未深的真纯——
何家英：1957年出生于天津，自幼喜爱画画，1977年考入天津美术学院绘画系学习国画，1980年结业后留校任教。曾任第九、第十、第十一届全国政协委员；现任我国美协副主席、我国写意画协会副会长、我国艺术研究院博士生导师、写意画研究院院长。曾获国家“有突出奉献的中青年专家”、我国文联“德艺双馨文艺工作者”、中宣部“四个一批”文艺人才等荣誉。拿手今世写意人物画创造。代表著作有《山地》、《十九秋》、《米脂的婆姨》、《酸葡萄》、《魂系马嵬》、《秋冥》、《朝*露*桑》、《舞之憩》、《杨开慧》等。
在我国画界，何家英是一位响当当的人物：我国艺术研究院博导、天津美院教授、天津画院院长，以及不久前中选的我国美协副主席……但这些光环仍不能尽显他在艺术上的成就和建树：他的写意人物画承继了晋唐时期我国写意人物画的光辉传统并有所突破，构成了自己共同的艺术面貌。
画到“通”时格自高。他上通晋唐，下衔今世，从中西绘画中罗致养分；他上通画理，下接地气，从日子中获取创造创意；他以女性为首要审美目标，在人物形象中注入自己的审美寻求和抱负；他信任画品即人品，以才思、风格、心智为支撑，建立自己的绘画言语……
在何家英看来，画画自身便是一种审美抱负，也是一种审美挑选。一个人不可能只需一种抱负，一种情怀，这就需求挑选。对一个初入绘画门槛、没有构成自己审美抱负的年轻人来说，常常会凭借他人已有的效果。
比如，何家英早在中学年代便喜爱黄胄的水墨人物画，同学拿来一幅《阿娜尔汗》的印刷品，美丽灵动的形象、舒畅熟练的翰墨，令他十分入神，情不自禁地在自己的画中仿照起大师的风格。一向到他考上天津美院今后，追摹的仍是黄胄和石齐。他的结业创造《海天归》、赴葛洲坝体验日子后创造的《春城无处不飞花》，无论是构图形象，仍是翰墨技法，都可显着看出黄胄、石齐的影响。
与黄胄、石齐等长辈画家相同，何家英一直坚持从火热的社会日子中取得创造创意，这是构成他写实画风的一个重要根底。在葛洲坝写生时，时值盛夏，火热如火，何家英在大坝上遇到一女电焊工，红红的脸颊，亮堂的双眸，梳着两条大辫子，显得那么质朴、健康、爽快。他不仅为她画了速写，下班后还随她上了工棚，认识了更多一般劳动者。“那个年代没有鲜艳，没有轻浮，有的只是健康朴素的美，只需画家诚心投入，逼真表达即可……”何家英似乎仍沉浸在那个热情焚烧的年月。
可是年代在改变，当上世纪八十年代初，“伤痕文学”的呈现和美术界西风东渐，使学术界思想空前活泼，对“文革”以来人物创造的“红、光、亮”提出了斗胆质疑。何家英开端意识到：人物形象不能只是停留在外表的香甜热烈上，而应深化人物的心灵国际，丰厚画面的内涵和意境。
这个时期，他构思创造了榜首幅写意人物画《大街主任》。这幅依据速写创造的人物画，一反“红、光、亮”，描绘了一位日子中再一般不过的大街胖老太太形象。著名画家汪国风看了这幅画后感慨万千，说：“你画出了咱们这些年想画而没画出的东西。
在何家英最著名的荣获全国大奖的著作中，简直无一例外是以典雅纯洁的少女为体裁的。
但是，何家英对立在女性和佳人之间画等号。由于女性一旦成为“佳人”，其固有的丰厚和天然的内涵便被摒弃，代之以矫饰和造作，堕入一种尘俗的思想定势。“不知你注意到没有，古代和西方名画中的女性，形象都不是十分美丽的，她们都被画家赋予了一种内涵的气质，内涵的美，而不是外在的美丽！”
接通晋唐气脉，寻求典雅质量
立本、吴道子、张萱、周舫等写意大笔，其画风雄壮雅健，丰满充盈、高逸超逸，表现出画家的非凡才思、风格、学养和直觉的感触。明清今后至“文革”十年，写意画逐步式微，变得柔弱而萎靡，空泛而匠气。有评论家认为，现代我国写意画在接通晋唐气脉方面做出突破性奉献的，当属何家英。
何家英博采众长，不仅从传统中，也从西洋绘画中罗致养分。他超强的造型才能来自素描速写的长时间训练；有关形象的观念来自西欧和俄罗斯巡回展览画派；而光影、空间、透视和质感等艺术手法的运用也遭到西画的影响。“为何有些写意画画得匠气？由于画家没从实质上了解表现目标，缺少灵性，缺少度的掌握和操控。
写意人物画要有境地，除此之外，绘画言语最为要害。言语不该被单纯当作一个技巧问题，它以画家的才思、风格、心智为支撑。琐碎、呆滞、柔弱、烦琐，这些‘写意病’通通被称为‘匠气’。它们终究仍是‘人’的病。我认为，厚意、高格需用心养，用心不深，着笔即俗。相反，养心为用，其格必高，格高就有境地，所画就不小气。
写意画的言语，我领会，上乘是平缓、宛转、不激不厉、不抛不露，它是中庸有度的，要去除琐碎，有大的感觉，故要有主势，有全体的韵律；要有笔意，使之有活力；既要坚实，又要灵透。除此之外，其意境还应从人物造型自身生发，从造型中体现出一种引人入胜的韵致，经过眼睛提醒出人的精力实质。”
