山水画发明，能够把许多内容相同的写生稿挂起来，细心比较，挑选自认为美的景象，会集后从头构图，将数图的长处交融在一起加以进步，使之成为新的景象。我的《井冈山》一画，中景山岗取之于一幅写生稿，近景杉木林取之另一稿。我将两幅的长处天然结合在一幅画面中，体现出井冈山特有山景的情味。当然，有时选用三四幅写生稿，同样是能够的，但应依据主题内容构思的需求而定。
另一种办法，是在写生画稿的基础上，从意境、翰墨技巧、规矩构图上加以充分、进步，使之成为一幅完美的山水画。意境的酝酿是最重要的。面临一幅画稿，我都要仔细思索，从时节的春夏秋冬、从时刻的早晨或晚间去挑选，常是很重要的。某年秋天，我在南京玄武湖画了一幅写生稿，但我认为画成春景更能加深意境。所以，我强化了杨柳的春意，创形成《初春》。我在东北写生时正是夏天，长白山的积雪已融化，原始森林充溢一派葱翠活力，但为了体现东北的特征，便画成了一幅冬景，这便是我发明的《林海雪原》。除了时节、时刻特征以外，气候条件也是山水画构思时考虑的要素。气候的改变，晴雨雪雾往往能够美化天然景象，添加画面的情味。晴天能够使天然景象明亮清明明快，烟笼雾锁能够使天然景象模糊空灵。我曾画过一幅《初夏之雾》的山水小品，本来仅仅一幅四川金刚坡一般山景写生，翰墨平平，后来，我从着重时节气候特色着眼，加强翰墨浓淡比照，添加墨色层次，获得了苍莽幽静的艺术作用。至于雨景，那是我常喜爱画的。
在四川日子时，我对雨景有特别感触。从我住处金刚坡去沙坪坝的山路上，有一处大竹林，平常走路经过觉得平平无奇，并不入画，可是有一次途中遇雨，在山径上看那一片竹林，真是美极了。我顾不得雨淋湿身，站在林旁调查了好久。满怀发明的热情，我回到家中当即动笔发明，这便是很为咱们欣赏的《万竿烟雨》。许多朋友喜爱我的雨景，美学专家宗白华先生曾说：“风风雨雨也是形成距离化的好条件，一片烟水迷离的景象是诗境，是画意。”的确，山水画中的云雾烟雨的处理，是彻底符合美学原理的。
六法中有“运营方位”一法，山水画发明时必需要加以考虑。“运营方位”便是“规矩”，或叫“构图”。发明进程中，构思、构图是不能切割的。必定的构思内容，有必要有相适应的构图来体现。特别重要的一点是，我国画的构图有它自身的特色。规矩贵求异，求改变，防止相同。竖幅、横幅、长形、方形，多种方式能够在发明时测验，然后挑选与构思内容相适应的方式。
与规矩密切相关的是透视问题。我国画有一套共同的体现空间联系的办法，这是山水画发明有必要注重的一个问题。在写生画稿中，最简单呈现的大缺点是以焦点透视的办法来写生。这对山、水、树、石等天然物，问题还不大，一旦遇到建筑物就简单出缺点。许多人写生建筑物时是依据焦点透视的规则来画的，其实我国画的透视不是焦点透视，也不是所谓的散点透视，而是“以大观小”之法。画家应站在一个抱负空间全面地去调查景象，并依据需求移动方位改变调查视点，以取其全貌。我国画是有共同的空间知道和空间体现的，有必要留意的是，咱们应以我国画所特有的透视办法去处理画面中的空间感问题。
构思、构图都已老练，接着便是体现技法问题，即翰墨功夫问题。每位画家都有自己的习气和拿手的一种技巧，应力求既成技巧的开展。为达此意图，咱们该不惜牺牲其他全部来丰厚自己的翰墨功夫。由于，画一树一石要做到纯熟而有自己的风格，决非偶然可得，有必要含辛茹苦方能游刃有余。游刃有余，靠勤勉得来。因而，一幅老练的画稿，要不止一遍地去画、去写，直到翰墨体现满足停止。技法要靠一点一滴地堆集，才干趋于完善。勤于实践，勇于实践；充分头脑中的库存，丰厚胸中丘壑，都是一个山水画家所必备的条件。
别的，咱们或许都会遇到“眼高手低”的问题。写生进程中，看到美丽的景色，可是“手”无力描绘出来。发明进程中，幻想中美的景象，手却画不出来，或体现得很不充分，达不到抱负的要求。这样，眼睛与手产生了不调和的对立，苦楚极了。我认为，这是学习进程中必然会呈现的对立，归于正常现象。但是，剖析见到的客观景象，何者是美，何者是丑，需靠眼睛去查找，靠思维去剖析，还会受画家自身文明素质、审美情味的限制。美的东西触动了爱情，想把它体现出来，这便是发明热情——发明热情是咱们赖以搞好发明的关键。对眼前的景象无动于衷，恐怕是很难画好发明的！手的动作存在一个娴熟或不娴熟的问题。手的娴熟程度是靠技法练习和不断实践获得的。娴熟的手，一会儿就能够把眼睛所见“美”体现出来；不娴熟的手，画来画去，一直不能完结“大脑的指令”。咱们从事发明活动，不断地到景色优美的佳山胜水去写生、旅游，意图便是要进步咱们的审美情味和手的体现技巧。手的技巧靠不断地实践和练习来进步，审美情味的进步则靠画家的自我涵养和文明素质来充分。这一点是很重要的，古人说的“读万卷书，行万里路”便是这个道理。所以，我认为，“眼高手低”是正常的，并不可怕，怕的是“眼低手不高，自我欣赏，无知傲慢”。陈师曾先生说：“我国画家成功的要素，第一是人品，第二是学识，第三是才思，第四是思维。具此四要素，乃能完善艺事。”我非常拥护他的观点。所以，进步山水画发明水平，不仅仅仅仅进步技巧问题，画家自身的素质看来更为重要。
总的说来，艺术发明是经过客观景象描绘来体现内在的精力，即用能够描绘的东西表达出不能够描绘的精力内在。山水画发明，便是要做到化景象为情思。景象是客观存在，是实；情思是画家片面精力的东西，是虚。真假结合的进程，便是艺术发明的进程。艺术应是一种发明，要把片面的意念，体现在客观景象描绘的翰墨之中。画家所发明的境地，虽然取之天然，但经过翰墨体现出来的山、水、树、石无一不是画家加以美化了的，那就构成新的艺术境地、美的境地。把一种感人的美，以翰墨体现出来，是山水画发明必需要做到的。
