上海浦东。
陆家嘴东路15号，
寸土寸金，
大厦树立。
一栋古旧老宅，
短促其间，
却独有一番神韵。
一百年前，
陆家嘴还叫烂泥渡路，
吴昌硕租下这几间破屋子，
开端了他的海上日子。
他是一代宗师，门生满门。
他的十三个学徒，
齐白石、张大千……
随意拿出一个，
都是大师等级。
他以金石入印、入书、入画，
日本称之为印圣。
与书圣王羲之、
画圣吴道子齐名。
弟子齐白石，
60岁后方修成正果。
而教师吴昌硕，
得名更晚。
40岁的时分，
吴昌硕拜海上名师任伯年为师，
学习画画。
而40岁之前，
他只是一名“酸寒尉”。
上扣无顶戴红缨帽，
一身葵黄色官袍。
他刚刚交官回来，
袍服未去，拱着双袖，
还没来得及擦汗。
这副穷酸相，
被任伯年碰个正着，
画家大笔一挥，
就有了这幅传世之作。
潜行宦途多年，
他从未有过任何风景。
却是在纸笔刀石间，
活出了真我。
自幼好石，
十四岁就开端治印。
“与印纷歧日离”，
吴昌硕关于刻印，
到了近乎痴迷的境地。
家境清贫，
村前小溪的石头，
寒酸的方砖瓦片便是石章，
磨好的废铁破钉便是刻刀。
一次刻刀划破了手指，
创伤很深。
乡下弹尽粮绝，烂了好久，
左手无名指竟少了一截。
钝刀刻印极需功夫。
吴昌硕十几年修炼，
练就了不同常人的手段，
为其日后艺术造就奠定了根底。
拜任伯年为师的时分，
任伯年让他画一幅看看。
吴昌硕没学过不敢画，
在教师执意下随意几笔，
竟落笔特殊，用墨淳厚。
任伯年只说：“你已经在我之上了。
为官不达，酸寒终身，
但他的书画却从不酸寒。
再困难窘迫，
艺术之道总是充溢坚毅之气。
吴昌硕学画较晚，
绘画的体裁以花卉为主，
40岁以后方将画示人。
他热爱梅花，常以梅花入画，
用写大篆和草书的笔法为之，
墨梅、红梅兼有。
因而，曾有“苦铁道人梅至交”的诗句，
借梅花抒情嫉恶如仇的心境。
他画梅花，
一朵朵像酒盅那么大。
有人嘲笑他，他不理睬，
越发随心去画，
他最恨画家故步自封。
他的梅花 ，
冷傲 、浑穆。
古拙中透出力度、
透出美感、透出兴趣，
他赋予我国绘画一种新的情感 。
他不守古法，
用西洋红画花卉。
变水墨为彩色，
变重墨未重彩。
他也很喜欢作兰花，
为杰出兰花洁净孤高的性情，
作画时喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，
显得刚劲有力。
菊花也是他常常入画的体裁，
伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，
与菊花情状相映成趣。
多作黄色，或作墨菊和红菊。
墨菊以焦墨画出，
菊叶以大笔倾泻，浓淡相间。
到了晚年，他开端较多画牡丹，
花开绚丽，以艳丽的胭脂红设色，
含有较多水分，再以茂盛的枝叶相衬，
显得生气蓬勃。
菜蔬果品如青菜、葫芦等也都入画，
极富日子气息。
其果蔬风格，色墨并用，
淳厚苍劲，关于近世花鸟画影响深远。
吴昌硕虽然是个文人，
但他历经宦海沉浮，家仇国恨，
走过混乱不安，
所以他的画丰满向上，苍莽有力，
金石之气爆发，一派澎湃气候。
65岁，
吴昌硕的画自成面貌。
发明了我国画新的审美意境，
成为“文人画最终的顶峰”。
68岁，
他再一次重启人生。
上海克复后的深秋，
这个前朝遗老，
一身长袍，扎个小髻，
靠着画艺闯练上海。
69岁，
他在西子湖畔，
被公推为西泠印社第一任社长。
以印为主，兼及书画，
西泠印社保有12000件文物，
107件国家一级文物。
其间镇社之宝《三老碑》，
便是吴昌硕征集8000银元，
从日本人手里换回。
这个“以汇流穷源，
无门户之派见”，
保存金石，研讨印学的
全国第一名社，
于2009年当选人类非物质文化遗产。
吴昌硕直到七八十岁的高年，
还以读书、刻印、写字、绘画
作为日课，乐之不疲。
他经常对人说："我学画太迟，根柢不深，
天分也不高，只是做到多看、多画罢了。"
所以说，
想要开端新的活法，
任何时分，
迈出第一步，
都不会太晚。
