宏扬民间传统文明，传达书画艺术
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想起我国现代思维学术界的前驱人物胡适先生的一个有关新文学运动的讲演陈述。
他说：“前天有个学生问我，‘西洋每一年代都有那年代的文学，一个年代的文学总代表那一年代的精力，何故咱们我国的文学不能代表那一年代呢?何故姚鼐的文章和韩愈的文章没什么不同？’，我说，‘你自己读错了文学史，所以你觉得我国文学不能代表年代了。
其实你看的文学史仅仅古文传统史。在那古文传统史上，做文的只会仿照韩柳欧苏，做诗的只会仿照李杜苏黄，一代仿照一代，人人只想做‘肖子贤孙’，天然不能代表年代的变迁了。你要想寻那能够代表年代的文学，绝对不能去寻那‘肖子’的文学家，你应该去寻那‘不肖子’的文学。你要知道，当吴汝纶、马其昶、林纾正尽力做方苞、姚鼐肖子的时分，有个李伯元正在做《官场现形记》，有个刘鹗正在做《老残游记》，吴趼人呢，也正在做《二十年目击之怪现状》。
当方、姚正在做韩愈、欧阳修的肖子时，有个吴敬梓正在做《儒林外史》，曹雪芹也正在做《红楼梦》。再回上去一二百年，当李梦阳、何景明摹仿秦汉，唐顺之、归有光竭力跟随唐宋时，《水浒传》现已出来了，《金瓶梅》也出来了。你想，是拿假古玩的古代来代表年代?仍是拿《水浒传》与《金瓶梅》来代表年代呢?这样倒数上去，明代的传奇，元朝的戏曲与小曲，宋朝的词，都是如此。我国文学史上何曾没有代表年代的文学，咱们不该向那古文传统史里去寻，应该向那些旁行斜出的不肖文学里去寻，由于不肖古人，所以能代表当世。”
胡适先生的陈述充分肯定了大众文学的效果，他在别的的文章中还提出了我国文学史由宫殿文人与社会庶民二派并存并且双轨开展的观念。胡适先生的陈述大约在七十年前，今日，我还在这儿以时髦的论题来讲传统书法的两大类型，讲名家书法与民间书法，感到很羞愧，我国书法的研讨和发明在观念上比文学落后了七十年。
当然，我知道在思维和文明上，越是遍及的东西越保存，我国书法在所有文学艺术中是一门最遍及的艺术，因而它的立异认识和开展程度要晚于其他兄弟姐妹艺术是正常的，可是，晚了七十年，并且是社会文明一日千里飞跃开展的七十年，这不能不说是书法界的懒散和不思进取。
名家书法与民间书法的差异及互补联系
书法艺术的开展建立在千百万人的社会实践之上，士农工商三教九流，咱们在写字的时分，有意无意地将自己的审美认识流露到笔端。多一笔少一笔，粗一点细一点，大大小小，正正斜斜，因而构成千差万别的风格相貌。
其间，当某些风格相貌与年代精力相契时，会特别有目共睹，经过出色书家的进一步加工完善，提炼为典型，然后，经过多数人的赞同，衍生为门户，称赞其时，播芳后世，成为名家书法。而未被年代所挑选的风格相貌时过境迁，吞没无闻，也就成了民间书法。民间书法是艺术上不被其时社会所重视的那部分文字遗存。
书法的传统从最底子的大类上区分，包含名家书法与民间书法两大系列。它们在体现手法和风格相貌上各有千秋，差异很大。名家书法是传统的精华，魏晋今后，在英豪史观的分配下，我国书法的前史便是一部名家书法的前史。名家书法有以下几个特征。
（一）来自民间 高于民间
名家书法是在民间书法根底上进步和完善起来的一种典型。举两个比如，《敦煌遗书》中有些卷子与颜真卿前期书风比较挨近，而它们的年代比颜真卿早好几十年。其间的伯二六六一《尔雅卷中》后边有一段张真的题字，写于乾元二年（759），风格和年代都与颜真卿《刘中使帖》挨近。
再如，《敦煌遗书》斯三九二O反面《僧法诠正等祭康上座文》与苏东坡的风格比较挨近，这件著作没有年款。敦煌遗书中最晚的卷子写于宋真宗咸平五年（1002），而苏东坡的生卒年为1037－1011，至少要早四十年。
从这些比如来看，历代名家大师的风格都不是凭空捏造的成果，而是在必定的年代风气和民间书法的根底上打开的。将它们与民间书法比较，不管点画结体仍是规则都愈加丰厚，愈加完善，因而，咱们说它是来自民间高于民间的。
（二）名家书法的完美性与保存性
名家书法以千百万人的社会实践为根底，阅历了长时间的嬗变提高，它终究所构成的风格是一种极致的完美，没有再事加工雕刻的或许。如欧阳询和柳公权的楷书，容不得一点点改动，稍一走样就会损坏次序损坏和谐。因而名家书法一旦建立，立刻就开端凝结，作为一种模范，被仿照被研讨，在点画结体和规则等每个方面演绎出许许多多规则，给人标准，一起也扼杀了人的想像力和发明力。
（三）名家书法的典型性与排它性
名家书法要侧身于艺术之林，在前史上占一席之地，风格相貌有必要前无古人，十分典型。一起期的名家，风格附近的，就看谁的特性愈加显着。徐浩和颜真卿都是唐中期的名家，风格附近，但颜真卿与初唐的反差更大，特性更显着，更具有典型性，因而颜是大名家，名誉日隆，徐是小名家，逐步淡出。不一起期的名家，风格附近者，就看谁最早开宗立派。
但凡后起的仿照者，即便再精到，也是小名家。如二王风格的后裔者宋人薛绍彭、吴说等，都写得很好，其时名望也不小，现在有几人知道?名家书法的典型性意味着风格的共同性，而越是共同的东西排它性越强。因而名家书法难以兼收并蓄，融会贯通，要想开展十分困难。
民间书法是传统的重要组成部分，是名家书法的根底，在曩昔很长一段时间内，它被人遗忘了，直到近代，才开端引起人们的重视。民间书法有以下几个特征。
(1) 民间书法是未经雕刻的璞玉
民间书法没有经过提炼，花开花落，自生自灭，一派天籁。它在书写的时分没有传诸后世、让人描摹的主意，不计工拙，率尔操笔，天然朴质是其所长，简略粗糙是其缺乏。天然朴质所导致的种种天趣，能启示观者的创意，唤醒发明认识；简略粗糙所留出的开展地步，使观者能够将年代精力和个人兴趣注入其间，既雕且琢，演化出新的风格相貌。民间书法的不老练性意味着开展的或许性。
(2) 民间书法是个海
民间书法建立在千百万人的社会实践之上，有多少种社会生活，有多少种审美认识，就有多少种风格相貌。有的清丽，有的粗暴，或许正经，或许豪宕……环肥燕瘦，各擅胜场。他们“发乎性”，但并不“止乎礼”，想怎样写就怎样写，自在自在，信手信腕，点画、结体和规则上的奇思妙想层出不穷。
咱们看秦汉书籍帛书、敦煌遗书、六朝碑版，会情不自禁地为各种奇肆放逸的体现手法而赞不绝口，惊叹：“字竟能够这样写！”民间书法是个海，不仅指风格相貌之多，并且也指发明精力的自在豪放。
(3) 民间书法是条河
民间书法很天然很真实地反映了每个年代和每个时期人们的思维感情和审美兴趣，它的风格方式不断地追年代变迁，随情面推移，一直处在因革损益之中。秦汉书籍帛书，魏晋六朝碑版，东晋至宋初的敦煌遗书，一个年代有一个年代的字体书风，前后相续，绳绳弗替。即便开展到必定阶段，提炼提高，发生出名家书法，它也不会抱残守缺，故步自封。
名家书法与民间书法的差异如上所述。归纳起来剖析，名家书法代表着不同风格之间的突变，而民间书规则是因革损益的质变。名家书法作为一种风格的极致，开展前途有限，是停止的；而民间书法比较粗糙，能够持续开展，是运动的。
名家书法的精力是遍及的规则的，民间书法的精力是自在的传奇的。两比较较，它们的特征是敌对的，一起又是互补的。这种互补联系决议了它们为后人所供给的学习效果也是互补的。民间书法太粗糙，不适于初学；名家书法是典型是标准，是带有规则性的遍及准则，是习书者学成规则规则四肢的最好范本。
学书者经过描摹名家书法，把握了各种技巧规则之后，开端重视方式问题，重视风格寻求，这时分，会感到名家书法的捆绑，会把取法的眼光从名家书法扩展到风格方式极其丰厚的民间书法。
名家书法，供人们学成规则；民间书法，给人们发明创意。两者结合，技进乎道。在书道的层次上，民间书法以自在传奇的精力唤起了人们的发明热心和创意，名家书法以其完美性与典型性对民间书法加以提炼和提高。
民间书法与名家书法是书法艺术的一体二面，人们为研讨的便利，表述的需求，将其一分为二。事实上，“夫道，一罢了”，好像阴阳二元，假如不将它们同归于太极，则将成为两片死物，不会发生圆满不滞、变动不居的大用。
书法艺术只要在名家书法与民间书法这两大系列的彼此撑拒下，才干架起一座云梯，不断攀升，从光辉走向愈加灿烂光辉。关于这样巨大的传统遗产，咱们该好好使用，正确地使用，忽视民间书法，是咱们的愚陋，扼杀民间书法，是咱们的罪行。
假如将名家书法与民间书法分裂开来，敌对起来，片面地着重一个方面或否定另一个方面，也是极大的过错。
民间书法的现实含义
民间书法是不以人的毅力为搬运的客观存在。今日，它之所以引起书坛的广泛留意，取得与名家书法混为一谈的前史位置，首要是它在理论研讨、审美观念和发明方法上给今世书家供给了许多新的材料，启示了许多新思维，激起了发明生机。
（一）书法史研讨的价值
千百年来，人们对草书前史的研讨十分单薄，特别对晋唐曾经的草书，仅知道阁帖所收是假的，所谓章草羼杂了后人四肢，但其时的草书字体究意是什么相貌?风格怎么?怎样一步一步演化开展的?
对这些基本问题知之甚少，直到书籍帛书很多出土之后，情况才稍有改观。书籍帛书上起战国，下迄汉末魏晋，首尾相衔，衔接成一条编年的纵线，填补了前期草书材料的空白，使我国书法艺术的源头显得愈加明晰明亮。
分书在结体大将诘屈缭绕的篆书分裂开来，经过省变，消弱象构成分，并发生偏旁部首，使字形越来越简略化、符号化。在点画上，原先单纯的等粗线条经过各种改变，孽生出反正撇捺等形状不同的杂乱的点画。
一简一繁，改变巨大，以致在文字学界，人们把秦曾经的篆书称为古文字，把汉今后的分书称为今文字。古今字体剧变进程曾经适当含糊，书法史研讨只能对各种字体作分门别类的单个介绍，美其名曰：“史”，实际上充其量只能算比较具体的辞典条目。有了书籍帛书之后，汉字字体从篆书到分书到楷书的演化进程才干上下条贯，建立起明晰的开展头绪。
隋唐今后，一般书法家都没有看，到过书籍帛书，对分书和隶书的差异不了解，特别是对承前启后的隶书字体茫然无知。唐代虞世南的《书旨述》就说：“若程邈隶体，因之罪隶以名其书，朴稍微奥，而历祀增损，亟以湮沦。”
又说：“古文籀篆，曲尽而知之，愧无隐焉；隶草攸正，今则未闻，愿以发明，以祛昏惑。”咱们不知道虞世南是怎样“发明”的，但翻看后人著作，大都各不相谋，奋逞臆说，随意牵连，信口比附，使隶书的名实联系变得错综杂乱起来。
到元代刘有定注《衍极》时总结说：“隶书之别十三”，有古隶、今隶、正书、八分、楷书、飞白、散隶、稿草、行书、今草、章草等，真叫人莫衷一是，不行思议。这种情况给我国书法史研讨形成极大紊乱，导致许多笔墨官司。书法界最著名的《兰亭序》真伪之争，其间一个焦点便是环绕隶书名实问题打开的。
这本帖是行书，而史称王羲之善隶，现在一般以为隶书即《史晨碑》一类的正体字，怎么解说《兰亭序》中没有这种字体的滋味?论争两头对此都费了许多唇舌，但最终仍是各执己见，无法一致。现在有了书籍帛书新史料，再结合历代书家的有关论说，用前史研讨中的两重证据法加以考证，隶书的演化进程及其名实联系就十分清楚了。
（二）书法发明学习价值
今日的年代处于前史剧变期，平允的审美方式已不能满意出奇冒险的精力需求，奇肆跌宕的风格更受人们的赏识，民间书法中很多这类方式的著作被学习和取法是天经地义的。“天主死了”，现代人对“崇高”和“庄重”有激烈的逆反心理，对全部体现普通的存在的东西感到接近，对荒诞不经也表明了解，因而，民间书法中那些由今视之相似变形的著作特别遭到书法家喜爱。
现代人思维解放，着重特性，对立陈腐的技巧法度和标准次序，期望书法活动能使作者得到发明的愉快，使观者免除精力桎梏，他们在民间书法中找到了这样的逸品。民间书法在这样的年代背景下，发挥着它的审美价值。由此可见，它对今世书法发明具有多么严重的含义了。
正体字中，篆书老练于秦，衰亡于汉；分书老练于汉，衰亡于晋；楷书老练于唐，衰亡于宋。篆书、分书和楷书老练之后，作为“万世法程而不行易者”它们的方式开端凝结死板，成为教条法度，约束和捆绑人们的艺术想像力和发明力，迫使他们萧规曹随，走向拘束板滞。从宋代一直到清代，篆书、分书和楷书的发明都徜徉于低谷，没什么力作。
篆书、分书和楷书假如想激起生机，勃发芳华，有两个方法。一是加强书写的随意性，用笔流通些，结体放松些，也便是带些“行书”意味；二是追根溯源，去学习这种字体还未老练时期的著作，使用笔和结体形形色色，稚拙浑朴，天真烂漫，而这两个方法所学习的目标都是民间书法。书写的随意性和字体的不老练性是民间书法的两大特征。
书籍帛书对草书发明也有参考价值。它与魏晋今后的行草书比较，差异适当显着，首要体现为用笔单纯，提按抑扬的改变不那么激烈，结体上重视横势，每字的最终一笔，不管撇捺仍是钩点，乃至是竖画，都常常不作笔直的纵势，而向左右两头挑出，形成横向倒闭的方式。
并且，为了着重横势，上下点画与上下字之间很少用牵丝加以衔接，即便快写也只采纳省掉笔画的方法，不像今草那样回环往复，上下钩连，成为气脉不断的“一笔书”。这些写法上的差异使书籍草书的风格没有魏晋今后那么富丽富赡，触目惊心，但纯洁的线条与倒闭的结体所体现出来的雍容恢宏的精力境地却是后者所无法比拟的。因而，今日当人们了解了魏晋以来的各种行草书风格今后，一看到书籍帛书就很简单被它的艺术魅力所震慑。
特别是青年书法爱好者，竞相临习，已成为一种时髦，其成果，必然会推进今草向归真返朴的方向开展。并且，草书的最高境地是情味兼得，今草绵绵相属，趁热打铁，以形式胜，一般来说兴趣不行；书籍草书一笔一笔，一字一字，比较重视部分的造型体现，尽管形式缺乏，可是兴趣隽永，两者假如能扬长避短，彼此交融，必定会使草书艺术开出空前美丽的奇葩。
