在国际面前，能够代表我国的美术便是我国画。它是咱们中华民族的优异传统，精英文明，是国粹，是我国美术的中心主体。几年前，遇到一个搞国学的长者，问：“是画家吗？”“是。”“画什么画？”“我国画。”“唉，现在哪还有我国画，都成洋废物了。”非常惊诧。读《陈绶祥：我国画并非水墨画》，文中说到：“当时的绘画，分外的简略，不中不西，没有原则，没有意图。”这“不中不西”阐明现在的我国画，已不是真实意义上的我国画了。闻名艺术收藏者郭庆祥大喊“我国当代艺术便是一堆废物”。
5年一届的全国美展，是我国美术的最高盛典，它既审阅全国每5年的美术创造效果，代表着我国美术的最高创造水平，一起也引导着我国美术开展的方向。但是自第六届起就诟病许多，到第九、第十届时则引起了很多人士的喊停声，要叫停这个展览。不是国家要办这个展览欠好，相反是一个非常好的事，而是举行这个展览出了问题，它没有到达办展的意图，相反起了非常大的副作用。
2014年的全国第十二届美展观者如云，叹气声声，更多的是悲痛和苍茫。由于这现已不是一个我国画展了，有人说最多算一个“山寨版的我国画展”，也有人说可算“半个山寨版的西洋画展”。整个展览当选著作近600幅就有近500幅适意画，一个全国我国画展竟成了一个全国适意画展。是适意画便于造型更挨近西画的感觉？谁都知道我国画以适意画为主体，适意仅仅一个根底画科，再好的一幅适意画都无法代表我国画的最高水平。
从整个展览的著作来看，有如下几个特色：
榜首无论是适意仍是适意都立足于物象的素描立体造型。
第二都注重于人工制造，乃至拼贴和机械打造。
第三寻求画幅大、画面满，乃至堆砌，一味寻求画面视觉冲击力。
第四不考究笔法和墨法，也便是不要翰墨。
第五，彼此照抄照搬，多人一面，部分笼统著作直接搬袭西方。
有人说按这个规范，无论是石涛、任伯年、吴昌硕，仍是张大千、黄宾虹、李可染、潘天寿、齐白石等任何人最优异的著作都无法当选这个展览，原因只要一点，不在一条道上。近600幅高文，声势赫赫，展线数千米，一小时路没走完画已看完。想一想曾于美术馆看一幅黄秋园的扇面都要驻足数小时之久，原因也只要一个，一个是表象，一个是内在。
究竟什么是我国画？
我国人举行一个我国画展，成了一个山寨版。为难之余，就得回头来问一问：“究竟什么是我国画？”或许这样的一个问题很可笑，但的确没有多少人能够说清楚，因至今也没有一种切当的界说，好像是一个没定型或没老练，一向在开展改变中的事物，这便是国人的悲痛了。把祖先的东西弄丢了，把一个存在了几千年的东西搞忘了，是失忆仍是真的文明断层了呢？
首要，咱们从我国画的来源来看，“我国画，来源古，象形字，奠根底；文与画，在最初，无歧异，本一途。”古来有书画同源之说。有人以为宓羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河，“文字与画图初无歧异之分”。也便是说我国书画同源于文字，我国文字也便是汉字，汉字是象形字，象形便是图像，每一个汉字都是一幅完好的画。汉字由点线构成，按六合平分东西平衡、阴阳相锲八方均衡的原理布局，是力学的祖先，也是哲学的鼻祖，是国际上最奇特的文字。按力学原理，仅有只要汉字既能够躺下，又能够站起来。每一个汉字不只有独立的音、形、意，还有背面的“义”，具有独立的生命。如“武”便是“止戈”即“阻挠战役”， “命”便是“人一叩”，即趴在地上磕头于万物，懂得敬畏才是“命”。“福”从甲骨象形文中得知是一个人抱着酒坛祭祀，酒是粮食之精华，古时最宝贵之物，要贡献出来，因而“贡献”才是“福”。从这方面看，我国书画都是以不同的点和线进行某种合理的布局，以描绘某种形状以表达某种思维内在的。
其二，从我国画的底子东西来看，老祖先给咱们留下的3件法宝：毛笔、墨、宣纸，归纳来看3件法宝有一个一起特色便是都是改变的，即毛笔是软的，其状况是改变的，墨分五色也是改变的，宣纸上墨后也是改变的。这样看来，我国画并不是一门刻求于造型的绘画艺术，更多是经过绘画造型对翰墨改变进行一种合理掌握，寻求“天人合一”的艺术。齐白石说“似则俗，不似则非，妙在似与不似之间”说的便是我国画寻求的微妙。如中医的用药，按两、钱计量，根据病况，用一种恰当的用量，则手到病除，良医也。我国画也是根据翰墨的改变，找到某种适度的形状，以来表达某种感觉和理念。因而我国画体现的不仅仅描绘的物象，更多的是画家思维理念的自身，故有“万物造化、中得心源”、“胸中有数”之说，“认识”是我国画的主体。
其三，从我国画的元素组成来看，我国画由诗、书、画、印等几个方面组成。“诗”并非必定要在画面上题上诗句，“书”也不必定要在画面上写上书法，而是指画面造景要有诗意，要崇高，美好动听。而物景造型则要求是书法的笔法，要求改变无穷，而又适可而止、浑然天成；“画”是画面形体，要求在似与不似之间；“印”也非独立于落款，而是在于均衡，备注，添彩而用，更要“印”的巨细，形状，刀刻风仪同画家气质，画面面貌吻配天成。这些阐明我国画要求有很高的归纳才干，单一的绘画造型才干仅仅其最底子的功力，而更多的是绘画造型以外的东西。自古以来，也有许多精于造型的绘画，但都被称之为“匠”，真实的我国画有必要有书法、文学、哲学、品德学以及天然、社会等很多归纳功力。
其四，从我国画的体现形式看，那便是翰墨了。翰墨是指画家用笔和用墨的形状和法道。画家经过翰墨形状来表达自己共同的情感和理念，古有“画如其人”之说，因而翰墨形状是我国画的榜首要素，对笔法和墨法的研讨是画家的首要寻求。因翰墨自身具有独立的生命性，承载着民族社会认识形状和审美理念，如书法用笔中“藏锋”，为何需求“藏”才美？由于要“收敛”，不要“崭露头角”。“富不露财、穷不短志”都是一种社会认知。古有“文以载道，画以载道”之说，“道”既是事物开展之规则，又是社会认知和才智，画中之“道”多为翰墨之“道”，如我国画的一根线条，要求“好事多磨”是曲、浓淡、粗细、枯湿、真假等许多改变，行笔要有轻重快慢之气。一根平直不变的线条，被称为“死线”。这种特别的审美观正是中华民族的国际观，即改变和开展是事物的真理。因而有“生于忧患，死于安乐”、“胜不骄，败不馁”、“运去金成铁，运来铁成金”、“防微杜渐”、“莫看今天闹得欢，比及日后拉清单”等等都是相对改变的人生来说的。如我国画中两根相接的线，主张仍是不要直接连上，而是略微脱离一点，叫“笔断意连”，其实日子中如修建上就有“有缝对接”之讲，不然热胀冷缩就会出问题；人与人的联系亦是“君子之交淡如水”；夫妻之间也要“相敬如宾”；在为人干事上则是“说话不能满，干事不能绝”，都要留有余地。黄宾虹大师的山水画则直接“以点代线”，空灵、饱满、厚重、清雅。
其五，从我国画的结构规律来看，我国画不讲天然透视，有人说三远是透视规律，其实是布局原理，我国画在画面物象造景结构上只按翰墨联系处理，如以黑挤白，以白挤黑，以浓呈淡，以淡呈浓，以虚呈实，以实呈虚，以长呈短，以短呈长等等，经过彼此衬托的翰墨联系原理来描绘物象的联系，这也是大千国际万物相克相生的天然规律，亦是对立统一的哲学原理。我国画的构图规律一般是“三角形”、“Z形”、“S形”。“三角形”根据的是“三点决议一个平面”的科学原理，在易学中“三”是万物之源，“终身二，二生三，三生万物”，“鼎足之势”，有“三”就有国际。“三”在我国画中是一个常用的基数原则，如点苔以三点为一组，画树叶竹叶以三瓣为一组，画石头以三面定形，画花草林木等等都以“三”为起。古人云“三人行必有我师”，“三个臭皮匠顶一个诸葛亮”，“事不过三”，“一个好汉三个帮”等等在日子中都是同一理念。一个家庭有“父、母、子”才圆满，一个国际最少有三股力气才干调和，这便是中华民族的国际观和审美理念。“Z形”和“S形”呈螺旋上升势，契合事物开展规则，也可视为多个“三角形”构图法，但要求相邻的两个“三角形”有必要同边，同边才干相连一体。这是大美，中华民族几千年来生生不息，“血源”联系是其存在的底子，我国社会一向以宗族社会构成，如百家姓，实施异性通婚，既是科学繁衍，更是维系平和。古代有许多战役经过“易婚媾接”的典例。调和是社会最高理念。我国画中讲“交叉”，如 “相邻的两根线有必要相交(延长线)”，平行线为“败笔”，三根及以上的线不能相交于一点，不然便是“死结”，这是一种科学的点线摆放组合原理，一起承载了深沉的社会品德，国际万物都是相连的，“有因就有果”、“有山就有水”、“木生火，火生金，金生土，土生木”社会是一张网，有必要有序地整理，假如许多事物纠结于一处就会出问题，人与人之间要手拉手，彼此关爱，“和”是社会之大美。
其六，从我国画的体裁主题看：虽分山水、人物、花鸟，但都遵从一个“高、大、上”原则，“高”是崇高、崇高；“大”是大气、正气；“上”是至尊、至雅。这是咱们民族精神，如山水画中“搜尽奇峰打草稿”，以“奇”、“俊”、“伟”、“雄”等为美；花鸟画中的“梅兰竹菊四君子”尽受人敬爱，由于梅花抗寒，菊花傲霜，兰花清香，刚竹谦虚，都是至高质量。当年齐白石在北京画界尽受架空，虽然徐悲鸿看重，乃受多人白眼，原因并非满是摆地摊身世，而是他破了我国画体裁忌讳，如马桶、粪箕、老鼠、昆虫等等一些不入流的东西都搬到了画中，人称他通俗易懂，不识典雅，最终仍是给了他一个“大雅大俗”之名。我国画给予人的是最高的境地，至尊的理念，杰出的才智，以净化心灵。有人把《易》经总结为3个字，即“上、止、正”，“上”就要积极向上，向前看，有寻求，“止”便是有底限和原则，如“为人君，止于仁；为人臣，止于敬；为人子，止于孝；为人父，止于慈；与国人交，止于信”。“正”便是道，要顶天立地，光明正大。我国画其实不仅仅体裁，翰墨、结构、意境，全部的全部，都在寻求的便是这3个字。
这样看来，我国画不是一门朴实的绘画艺术，由于它不以描绘物象自身为榜首意图，更多的是经过描绘物象的翰墨表达一种社会理念，体现的是人类的聪明、才智、品德和品德，以及对国际的认知和掌握。假如从中西方绘画来看，西画是科学，我国画则是哲学；西画给予人形象感知，我国画则更多给予人理念的启迪和心灵的净化；西画讲技能，我国画讲功力；西画叫看，我国画叫品；西画是体现，我国画是传道；西画让人激动，我国画让人觉悟。
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