用笔中锋
用笔不是笔杆笔直竖起，便是中锋。中锋的优点，在于丰实壮健，而无偏枯柔弱之病。所以不论写字作画，都贵中锋。
写字能够用同一个执笔姿态，只需中心能换笔，就能够到达中锋的作用。
作画要求不同，它横拖竖抹，作用多端，因之不能永久竖起笔杆，有时把笔卧倒，也可获得中锋的作用。
陆俨少著作
用笔要圆
所说执笔无定法，归根结底仅仅用笔无定法。然不定中也有定的一点，便是用笔要圆。圆的对面是尖薄偏枯，生硬不糯，断续无气，妄生圭角。
要做到圆，榜首笔锋有必要永久在墨痕中心，也便是中锋。
笔平划是中锋，但转了一个弯，笔锋偏出墨痕边际，就不圆，就不是中锋，这样有必要换笔，那末笔锋又回到墨痕中心来，仍是中锋。不论竖笔，卧笔，都是相同。
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线条巨细
上面所说竖笔卧笔之外，又须尽量运用笔的东西特色。国画用柔毫尖锋。一枝笔头有笔尖、笔腹、笔根三个部分。
运用笔尖时，要提得起，留得住。
画一根线条，要用全身的力气送究竟。
送的时分中指向下按，一起臂腕向里拖，中指轻轻拨动，摇曳生姿，不是平划过去。
这样线内就有东西，有了东西，就留得住。如咱们常常听到说：或人笔头大，或人笔头小。
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用笔提按
笔既要提得起，还要揿得下。执笔法中所说起倒提按，便是这两个方面。提得起，用笔尖，揿得下，就要用笔腹、笔根。小揿用笔腹，大揿用笔根。
要一揿究竟，揿得重，揿得杀，不论笔头上水多水少，或湿或干，要有决断，无所疑忌。
切不要欲揿又止，不重不透，观望不前，优柔寡断。这样才能够到达沉着痛快的作用。特别提揿二者交叉互用，抑扬收放，发生节奏感，画面就不平，有神韵。
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用笔窍门
中指拨动，是用笔的窍门。但要用到创造中，有必要常常练习。其法把留意点时间放到中指上，使中指觉到有分量，并且好象有长一节的感觉。
无事时，白手拨动中指，让它天性地自会拨动，积久之后，对用笔大有协助。
此外还须练习运腕，要求腕的运使圈得转。就靠平常不断地练习画圆圈、打圈子。把指腕运活，配搭严密，以到达圆转无碍的境地。
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落笔和拾掇
古话“斗胆落笔，仔细拾掇”。
初落笔时，胆子要大，侧重笔的运用，便是用笔要有改变。当落笔之前，大体心中要有个草稿，至于细部，往往画了一笔，从这一笔的笔势，生发出下一笔，也就生发出一个部分的规矩来，预先想是想不出来的。
所以稿子不能打得太细，老辈画家，作画每多不打稿子。所谓“九朽一罢”，我的猜测，是用在人物或花鸟画上，要求形象极点正确，所以必定要通过屡次的修正，刚才定下来。
至于山水画，在大体结构上，是要用脑子通过反复推敲，至于细部，不用预先稿子打得很清晰。
我的经历，每画一图，先看幅式横直阔狭，要画什么，大体怎样规矩，怎样取势，既定之后，至多画一个小稿，表出方位，心中记住，也不用在纸上打木炭稿，就能够着笔。
这样做，画出来就活，改变就多。而给看的人探究不尽，挹趣无量。
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皴法
唐曾经，山水画中山石无皴，到了唐代后期，以致五代，山石才有皴。
有皴是山水画的一大发展，是许多前人调查天然，逐步堆集而成的经历。
有了皴，山石就有质感、立体感。
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用笔要毛
作画用笔要毛，忌光。笔松乃见毛，然后有苍莽的感觉。
但不是笔头干了才见毛，湿笔也可见毛。要做到笔松而不散，笔与笔之间，顾盼生姿，错错落落，时起时倒，似接非接，似断非断，虽湿也毛。
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