方增先：描画损伤艺术！你是画家，不是“描匠”！
方增先长时间探究我国画尤其是人物画的传承与立异，颇有建树。在这次全国美展评定人物画的进程中，他发现了一些不容忽视的问题：“我看到，运用毛笔、宣纸、水墨、适意等传统元素的画作很少，我看中的更没有几幅。
大部分人物画，概括是准的，线画得比较细;但不必宣纸，而用处理过的纸，在上面重复磨、不断改，显着是渐渐描出来的。
我国画传统的线、点、皴、擦、染等技法化为乌有。著作乍一看蛮详尽、蛮像(有些人物原型)的，可显着是照着相片描的。参阅相片不是不能够，但是你要画出来而不是描出来。”
“美术教育没有教你去描嘛。徐悲鸿解说素描，是画，不是描。”方增先说，吴昌硕画的瓢和南瓜，为什么好，便是“写”，用笔法，有书法味，传统的精华都在里边。
把作画进程叫作“写”，非常恰当地表述了近代水墨画与书法的直接根由联系。我国绘画与书法都强调用“线”。文人画比画工画的内在要多，自有其道理。
方增先直言现在年轻人的绘画基本功不行，素描和速写水平比较弱。他建议，学人物画要搞懂人体结构，这是最科学的办法;年轻人学画最好学写实，当然搞前卫艺术那就不要写实的功夫。
他说，全国美展是以展现写实著作为主的，稍微夸大点能够，但不能搞“描画”――“已然五年一次，咱们都这么注重，这样的一个问题要处理。不管是毕加索或许表现主义、野兽主义的画，都没有描的。对着相片描，中外绘画史上是没有先例的。”
在咱们有些人把绘画传统轻弃掉的时分，我国画的精华却逐步被国外的美术学者和画家知道、喜爱。方增先说到一位原先在中央美院学习的瑞典女学生，她的我国文人画很有神韵;后来她发现领会我国画的线条和质感，在杭州的环境中更适合，就专门到西子湖边的我国美院又学了几年。
方增先不无慨叹：“咱们的年轻人，要能有这么的知道和固执该多好。”
美术汲取外来元素是彻底应该的，但不能良莠不分。方增先呵斥有些所谓创造：“色彩随意涂上去，人在画布上滚一滚，乃至叫动物到上面跳一跳……这都是西方的糟粕，咱们要有批评的眼光。
曩昔关闭，后来国门打开了，目不暇接，形形色色的信息多了，不知道怎样学。西方绘画究竟是怎样开展过来的，要研讨，不能左顾右盼，要有区分才能，不是样样都有用的。”
方增先建议，我国画的创造、开展要跟我国的环境、实际、文明、前史相结合。他指出：靠近年代、重视民生、爱崇天然，以高水准并且多样化的艺术著作满意公民日益进步的审美需求，是我国画家应当承当的社会责任。
方增先劝诫年轻一代：“天上不会掉馅饼。搞艺术要一心一意，要沉得住，它好比是马拉松赛跑。画的每一笔都要有重量，有来历，否则会像豆腐渣修建，根底不牢是要崩塌的。”
