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研习君语
与今不同的老翡翠审美
现代人看翡翠，一般都拿到手看的就是“种水色地”。
色彩得绿，满绿为佳：
水头得好，玻璃种为上：
可是与今人对翡翠区分日益具体的评判规范来说，古人玩儿翡翠，考究的可彻底不一样。
清朝老翡翠考究啥？
翡翠，大约在明代的中晚期传入华夏，其挖掘与运用的前史大概有四百年左右，可是有规划的宫殿运用应该仅在明清两代，往往被视为“翠生石”或许“某某碧玉”，并非干流玉石。
清宫档案中，“翡翠”之名始见于乾隆三十六年三月二十七日的《杂录档》，也是自乾隆始，翡翠的运用规划更为更广泛。
清代官员以及宗室成员，如有勋绩，皇帝都赐以花翎以示荣誉；翡翠花翎的呈现正旁边面反映了翡翠渐渐的变成了干流玉石的一部分
而到了清末，慈禧太后“实力带货”之后，翡翠饰品自上而下风行一时。
可是翡翠被大规划引进之前，玉文明占有了干流的审美，古人更喜爱的是如玉一般的温润质感，因而和今人对“种水色地”的翡翠审美并不共同。
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色彩未必求艳
一开始进入宫殿时，翡翠多是作为赏识摆件或许把玩件，皇室贵族赏识它，只是以“玉”的方法来赏识。
像这件翡翠鱼型玉盒，盒内刻有乾隆御制诗 《咏痕都斯坦玉鱼》。
可见其时，乾隆皇帝认为此件著作为痕都斯坦玉器，但此器的料子其实是产自缅甸的翡翠，只不过被视为“玉”来赏识。
清 珠翠宝石金簪
这一点在清代后期发生了改变，因为对翡翠的偏好，从男性视角逐步过渡到了以宫殿女子视角的首饰点缀为主，关于“色”的垂青反而添加，呈现了关于翠色的寻求。
清晚期手持花叶游环花篮翡翠步摇
翠佛手佩
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质地要润要油
咱们现在看翡翠，最常说的是它的玻璃光泽；而清代老翡翠往往并不以玻璃光为制造打磨的取向，而是向“和田玉”看齐。
和田玉的质地是怎样？“油润”。那么清代关于翡翠的审美也是如此。
比方这件翠雕海棠式花觚，光看白底与锈色，更多的会觉得这是一件和田玉器，而非咱们现在认知上晶莹剔透的翡翠。
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看工不看料
清代时期缅甸翡翠并未得到大规划的挖掘，关于翡翠的质地区分也并没有现在详尽，即使是清宫殿，关于质料的垂青也远不现在，而是更在乎对资料的运用。
翠鼻烟壶
翠色是否均匀、淡雅？水是否透澈？是不是真的存在裂棉杂黑？
清廷工匠虽然会留意这样一些问题，但并不会因而否定掉整块翡翠料子。
翡翠更多的带有有奇石珍玩的意味，不论是雕件仍是配饰，更多的是“工”与“意”要到位，要有特色。
和平有象 磬
像乾隆时期，尤为重视琢玉工艺，关于玉器的概括线条要求规矩、平坦、挺立，浮雕图画的边际也要处理成尖利的边线，而抛光更是考究，连细节之处也要抛光到位，闻名的“乾隆工”就是此刻。
翠雕人物山景山子
后来遭到政治及经济的影响，清代翡翠在清朝中后期就呈现了虚弱，翡翠制品虽多，可是制造流程与工艺并非得到长足进步。
尤其是在民间，许多翡翠的雕琢图画就变得非常粗糙，概括不明晰，线条转机含糊等，精品虽有但存世不多。
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