或许许多人会疑问，写书法最终极的方针是啥？
书法，或者说更大一点，便是一切的艺术，其终极方针，无非有两个：
榜首、抒发爱情；
第二、逐渐的提高为了体现爱情的技巧和手法，包含必要的方式。
为什么这样说呢？比方诗篇，最原始的诗篇是可以伴奏演唱的，亦如诗经、楚辞等，都是诗、乐、舞三位一体的。所以，诗篇不仅在文字上给人以情感上的熏陶，并且合作音乐和舞蹈，更给人画面感和全体上的心境烘托。
可是，后来诗篇渐渐地与音乐脱离了，也便是说，诗篇不能再唱起来了，所以为了寻求声响上的情感发泄和烘托，诗篇有了乐律，有了平仄，乃至有押韵。当然这些曾经的文学方式，都或多或少的存在着，比方诗经许多语句通过考证，都是押韵的。
可是他们并没有像后来近体诗，尤其是绝句、律诗和词关于平仄格律要求的那样严厉。近体诗和词已经是用格律写作的高峰了。
可是咱们看，这样的方式，乃至是规则，约束了唐诗宋词的开展吗？没有。相反，许多文人文人在诗词歌赋上倾泻汗水，将许多动听的华章和夸姣的爱情凝聚在短短的几十字之内，读者诵读之，见其所写，思其心境。
因而，咱们正真看到诗篇是这样开展的，就可以想见，所谓艺术，无非是为了表达人们的情感和思维罢了。
而真实可以精确的看出艺术家水平缓高度的，就看他表达的爱情是否杂乱、共同，乃至特别，思维是否深邃、具有洞察力，而其运用的艺术方式、技巧，能否更好的协助艺术家，更顺利、更没有妨碍的表达他们所要表达的内容。
因而，内容和技巧的比拼和交融是两个重要方向。
而一个好的艺术作品，便是这两个方面达到了高度的交融和一致，既有技巧上的高深，也有情感上的杂乱、真诚，思维上的深邃。
所以，扯了这么多，咱们回头过来说说书法，好的书法作品一定是这两个方面都做到极致，做到非常好。
而这些，不正是书法所寻求的终极方针吗？
假如咱们拿着这这两条规范去审视任何一个在书法史上留名的经典书法作品，都会发现他们无一例外都是这样。
比方，王羲之兰亭序，颜真卿祭侄稿。
许多人都能看到兰亭序和祭侄稿作者所体现的爱情，可是这其间，艺术家在技巧和体现方式两个方面的根究被疏忽掉了。
比方咱们说，王羲之兰亭序体现的爱情很欢喜，可是又很抑制，体现在哪里呢？我以为便是兰亭序许多笔画尖锋入纸，露锋入纸，体现了兰亭序爱情基调的不压抑，欢喜，但结构上比较紧凑，并且不松懈，中宫紧收，就有抑制的意味在，由于王羲之在后面，有“死生亦大矣，岂不痛哉？”的悲悯心境发生。
在笔法和结构上的组织处理，再加之以文字上的表述，更体现了王羲之杂乱、深邃的爱情，他沉浸于现在宴会的欢喜之中，是高兴的，是酣畅的，可是这样的欢喜，不过一时之快，昙花一现。所以慨叹“后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！”。
这样在技巧上和文字表述上，都为其情感的杂乱真诚做了衬托和体现，所以你说，这天下榜首行书能不是实至名归的吗？
这难道不便是书法所要寻求的终极方针吗？
