书坛丑书盛行的现象已非一时，而有多年。我们对丑书的界说也约定成俗。即：一些有书法造就的书家创造的“幼稚体”或涂鸦，一般人难以赏识或看不懂的汉字书法，被称之为——丑书。
我不对立艺术立异，也赞成对民间传统文明去芜存菁的改造，但对立将奇葩说成鲜花，误导人们对书法艺术的正常审美。我之所以说“丑书”盛行是对书法艺术的变节，理由如下：
一、我国书法艺术虽源源不绝，历经千余年。但有一条最基本的主线贯穿其间，也是书法的中心载体，即：它是秦朝一致华夏文字后的言语东西——汉字。是对这些汉字有规则的变形书写，构成对视觉冲击的美感。不管真、草、行、隶、篆各书体。而不是将汉字随意变形，乃至变得“涂鸦”式使人无法辨认，让人觉得这究竟是“汉字书法”仍是“涂鸦乱画”？这使人们对书法艺术的审美产生了苍茫。推翻了人们正常的审美取向。“丑书”背离了这个中心载体，脱离了这条最基本的主线。
二、“丑书”创造者的审美观出了问题，被有些名家的书法理论忽悠了，路子扶引歪了。我国前史上书坛名家对书法的点评理论许多，不管“媚世”、“清癯”、“雄壮”、“稚拙”都各不相谋，难有一致。这是由于其简略的方式里蕴含了丰厚的精力内在，所以，常人看来有点“玄”。其内在犹如我国的“八卦”、“太极”，有时无法用科学的办法说清楚。故有许多人会迷信威望和专家的说法。如对“稚拙”的书体，明代草书名家傅山确有过“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直爽毋组织”的论说和说法。
但他对“拙巧、丑媚、轻滑与直爽”等衡量，实践是没有评判规范的，由于都是个性化的，故终究仍是全凭名家各自的审美喜爱。就算傅山鄙视赵孟頫，是因人而品字，无法说清字的丑与媚的。
（下图是赵孟頫书法片段，能说出“媚世轻滑”在哪里？）
迷信威望，所以，就构成了圈内抬轿子，圈外多小看的“圈子文明”，此风经千余年未有改观。这儿我不否定“术有专攻”的层次与圈子，而是以为思维学术的敞开度低，致使批判这块“磨刀石”没有用好。缺少批判的艺术和学术，都不会有大的前进，有时还会进入死胡同。今天之“丑书”我以为其创造方向是不正确的 。
（我不知道这“德”有多厚，能载好多物）
三、“丑书”的稚拙与涂鸦是毁人、毁三观、毁艺术的。凭心说，我对这些有造就的书坛名家原都怀有好感，但看到他们创造的“丑书”时，顿有被毁之感。
我国前史上，确有名家晚年的著作均显“稚拙”，也常被庙堂与圈内热捧。但君不知，这是捧其声望。一批宗师大多门生全国，后辈们是“拉皋比作大旗”的（原先我国人的识字率很低，书法的确很小众，圈内抬轿子正常，利益唆使也）。实质上，名家晚年执笔的手都是抖的（把字扩大看很明显），但因其声望大而创造少了，故被爱好者保藏撒播。
（下图为李叔同壮年与晚年书法比较）
（弘一法师书法的前后比较）
有的名家或许还有“酒精性哆嗦”（据我对字体演化的调查估测，无医疗证明实证）。许多名家、艺术家都好酒，而多年喝酒的人都会有此症，它对日常日子没有影响，但对器乐演奏及书法创造影响很大。晚年时的名家想写好字实已无能为力。但因其基本功在，故间架结构在，但是，执笔、运笔与笔力已不行同日而语，所以，著作就显得“稚拙”了，犹如蒙童学书。但因其声望在，特别那些人品好的名家，即在圈内被誉为“返璞归真”。
（下图是郑燮中年与晚年书法比较）
（郑燮书法的前后比较）
名家晚年书法有时实在是“西施蹙眉”的无法状况，后人学之、捧之，岂不犹如东施效颦？！把艺术美的基本准则与内在忘记了，岂不走向了不和？！
（下图为王阳明书法片段，学养安闲里边）
人类对美的追求是天性的、天然的，这也是生物界的天然规则，无法跨越和推翻。不然，花不会艳丽芳香；孔雀不会热情展屏；美人不会有人喜爱；我国书法也不会源源不绝至今；......。
丑书的创造者、鼓吹者们能够特殊小众，但不能迷惑群众！关于鼓吹者，恕我直言：懂艺术，谈论需谨慎。不知，可宽恕，但知丑而赞典雅，那是良知缺失，不行宽恕！由于它会毁人、毁“三观”、毁艺术传承。丑书或许会在我国书法前史中留下痕迹，但那是反映这个年代的颓丧与苍茫！
作者：李钦淼
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