韩天衡先生是今世书、画、印三艺兼擅的艺术家，在国内外有很高名誉。在艺术上，无论是篆刻、书法，仍是绘画，韩天衡先生一向将一种阳刚之美贯穿其间。
通晓篆刻和书法的他，自觉地将此融会于绘画之中。他以为，各种艺术类别恰似一个“马蜂窝”，中心隔着一薄壁，只需机警地打通这一层层薄壁，便能得心应手，举一反三。这是一般画家难以企及和做到的。
韩天衡：1940年生于上海，本籍江苏姑苏。号豆庐、近墨者、味闲，别署百乐斋、味闲草堂、三百芙蓉斋。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。国家一级美术师、享用国务院特殊津贴专家、西泠印社副社长、上海吴昌硕艺术研究会会长、吴昌硕纪念馆馆长、上海交通大学教授、华东政法大学教授、温州大学教授。
韩天衡自六岁起与艺结缘，至今已近七十个春秋，从篆刻、书法、绘画，到美术理论、保藏鉴赏、教育等许多范畴，以其深沉而全面的归纳实力和涵养，使他挥洒自如地都做到了极致，其巨大的奉献众所周知。
韩天衡说，艺术在每一个阶段都有不同的寻求方针，这是为之斗争的要素和动力，在探究中行进，不断地挨近方针，这个寻求进程便是人生最大的体会和收成。
我从小治印，画画是35岁后才开端学的，画院同仁们可都是从小练“童子功”的。其时在画技上，我和他们的确有距离。批判声，乃至是棒喝声，便是在给我加“汽油”，促进我开足马力向前奔驰，不令一日闲过，不让一画大意。
韩天衡走的是传统文人写意画一路，由于他对传统艺术有着自己共同的了解和感悟，一起又有着激烈的现代绘画审美认识，故而，在传统面前他一向保持着特有的理性和才智。
作为一位金石家投身于绘画创造，他奇妙地避开了今世画家“家家吴昌硕，人人齐白石”的为难，摒弃了一味着重的逸笔草草、一气呵成的习气，紧紧地捉住写意画的书法笔意和表达意趣，然后凸显出他自己所倡议的“诗心文胆”的绘画理念。画，因诗心而有了风格，提升了品尝；画，因文胆而有了内在，提高了精力。
作为一位有思维的艺术家，韩天衡将水墨和颜色都做到了极致。或是浓艳明亮清明的水墨，写出宋元的神韵；或是浓墨重彩的篇章，极具现代的情致。水墨通明而不失厚度，颜色亮丽而不失沉稳。传统与现代，被韩天衡信手拈来，拿捏得如此稳妥，而又相辅相成。
荷花、翠竹、兰花、葡萄、古梅、苍松、柳树、鸟、红鱼……这些是从古至今画家们笔下乐此不疲、经久不衰的体裁。在韩天衡的眼中，这不只是单纯的翰墨传承和诗意阐释，更是讴歌世界生命，生生不息永久精力的主题。因而，在他笔下表现出逾越时空的坚强生命与自在搏击精力，是真情布满、神完气足的诗境。
在韩天衡的著作中，常会出现一只或数只鸟，人称为“韩鸟”。这只鸟在诞生之日就被赋予了丰厚的哲学思维，它站立于一隅，以其固有的姿势和神态，静静地聆听着世人褒贬之词，孤僻地注视着人世每一位过客，固执地思索着自己的人生，这是一种沉着，一份淡定，更是发自韩先生心里的一种气量，一份自傲。
几十年来，韩天衡在艺术道路上一向立异求变，但也有“不变”的，比方人生道路的初衷、对民间传统文化的敬畏、创造的热情、学生般的求知之心等等。
他说任何教师一起又是学生。到现在他的学生至少已经有四代了，乃至学生又有学生了。他以为任何一个教师，在众多的学识面前，一向也是学生。
教师不在学生面前时，他自己就应该是一个学生。教师是要不断充电的，并且要耐得住孤寂。所谓“耐得住孤寂”，不是整天在那里歇着或幻想，而是要沉下去做学识，要做厚实，学习、实践、考虑、再实践。
艺术绝不是炒作出来的，不是吹捧出来的，由于没有通过面壁苦修的孤寂，没有通过煞费苦心的洗炼，不行能成为真实的艺术家。搞艺术的人要有平常心，把功利抛在一边，沉下去。当孤寂走到止境时，往往便是绚烂出现之时。
人的终身，岗位能够调集，身份能够变化，年纪能够变老，但初心不只不能忘，还必须时间切实在实地去饯别才行。
2011年2月20日是一个值得重视的时间，韩天衡先生在家人的支持下做出决议，把他终身宠爱，曾视“为伴侣、为挚友、为师长、为性命” 的创造和保藏品共1003件，捐给国家，树立韩天衡美术馆，供社会群众欣赏。
韩天衡说：“艺术不只是文娱、欣赏的玩物，艺术的效果既是耳濡目染，又是深广巨大。‘乐’的背面是‘美育’的熏陶。‘美育’往往能查看文明的进程和文明的深度”。
从这质朴的言语中，让人们感受到韩天衡捐出的不单单是艺术品，而是中国文化的一种传达和表是一位艺术家“只要众乐，才是乐了全国” 的广博胸襟和崇高情怀，以及那颗火热的赤子之心。
