正所谓功到自然成。画画的风格不是故意表现出来的，而是依据画家学画的履历、日子履历、性情、文明素质等要素休戚相关的，并且绘画风格也并非是原封不动的。在不同的时期，跟着个人履历和艺术思想的改变，绘画风格也可能会发生新的改变。
一般来说，师承联系会对学画的人往后的创造风格发生很直接的影响。比如说林风眠门下弟子赵无极、朱德群和吴冠中等人，与徐悲鸿门下弟子吴作人、靳尚谊、杨飞云等人，创造风格悬殊，却都显着遭到其导师的艺术思想的影响。
不少学画不久的朋友，总是在议论自己的创造风格，其实这是毫无含义的。从根底的写生练习到描摹范画，再到独立创造，这是一个按部就班又循环往复的进程，便是在这样一个长时间累积的学习进程中，遭到本身性情和文明涵养等方面的影响，逐步构成自己绘画的一些习气表现方法，这便是开始的绘画风格。
事实上，许多美术专业的学生在脱离校园今后，便没什么条件，或没什么心思再去画写生了，只能画图片。关于学画的人，尤其是从事绘画创造的人来说，这是一个很欠好的习气。一开始是没有条件画写生，只能画图片，后来就变成不想画写生。很显然，比较于写生和依据写生资料创造，依据图片和相片创造要轻松多了。
现在不仅仅是美术爱好者有这样的创造习气，就连许多颇具知名度的艺术家也习气了选用依据相片创造著作的方法。饱尝诟病的全国美展，尽管专业性和影响力都对当今画坛有着引领效果，却被吐槽成“相片描摹展”，让情面何以堪！
这是在这种习尚的影响下，乃至于许多人就误解为，如同画写生便是习作，找一群人拍照图片再对照着画出来便是创造。这是现在咱们的绘画创造，尤其是写实风格的绘画创造所遍及面对的一个问题。
尽管现在抽象主义的绘画很盛行，在艺术界也赢得渐渐的变多的重视度，可是，写实绘画依然具有更为广泛的影响力。尤其是那些创造履历并不丰厚的人，更应该掌握好自己的创造方向。
惊龙轩以为，就算是写实绘画，也应该是介于什物、图片之间的一个东西，不能仅仅是描摹图片那么简略。绘画艺术之所以现在还没有被拍摄技术所筛选，首要是因为其独特的艺术思想和难以被仿制的艺术表现力。肯定不能趁波逐浪，舍近求远。
齐白石在谈到国画的审美寻求时说过：妙在似与不似之间。许多人将这样的审美方向用来差异国画与油画的不同，以为油画便是要力求精准地恢复目标。其实这种了解仍是有失偏颇的。
画家画你的时分，尽管很像，但那毕竟是加入了艺术家个人创造思想的东西，加入了他对你的知道和他对艺术的寻求，你永久成为不了画家画面傍边的那个姿态。这才叫艺术创造，并非简略仿制乃至描摹图片所能完结的，这才是绘画艺术的含义地点。
当然，这也仅仅惊龙轩一家之言，欢迎与我们一同沟通讨论。谢谢！
