王羲之著作赏识
书画同源的真实含义，其实便是书法和绘画的联系。
赵孟颊在指出“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”往后，接着说“若也有人能会此，须知书画原本同”，便是说在其时，这个道理也还不是所有的人都理解了的，只要经过不断的艺术实践，再回过头来看一看书画艺术的前史，才更证明这一理论的生命力。任何理论的提出，必须有一个进程，赵孟粳提出“书画同源”，也不是他随意别具一格。而是总结和打破前人研究成果的结晶。张彦远在《历代名画记》中提出的：“夫象物必在于形似，形似须全其节气，节气形似皆本于立意而归乎用笔。故工画者多善书。”可见“书画同源”的问题，唐代的艺术家和艺术理论家们，就现已体恤到了，而且清晰地提了出来。
吴道子著作赏识
五代时，闻名山水画家荆浩，在他的《笔法记》中，提出画有“六要”：“一日气，二日韵，三日思，四曰景，五日笔，六日墨。”把笔、墨两项清晰作为具体要求，比谢赫的六法，又有一些开展。气、韵、思、笔、墨，当然是书法家和画家的一起要求。画史记载，五代时，唐希雅“乘兴纵奇”，以李煜发明的书法笔法“金错刀”画竹，这是以书法用笔直接入画的较早记载。现在，李书唐画均不见传，不知终究是什么姿态，只知道“有颤掣之状”。而“金错刀”成为墨竹的雅号，一向撒播至今，反和书法的联系不大了。宋代，花鸟画得到勃兴，山水画有很大开展，相对地说，人物画退居其次了。尤其是宋代鼓起的文人画，是一股新兴力量，赋予绘画以新的精力和方法。王蒙在晚年谈自己的领会：“老来渐觉笔头迂，写画好像写篆书。”柯九思也说：“写竹，竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。”元人中遍及盛行着一种“士大夫工画者必工书，其画法即书法地点”的说法。
柯九思著作赏识
近代大师吴昌硕，书画篆刻方面，决心求进，都作了斗胆改造，造就宏博精深。他在绘画上的成果，真实得益于书法许多。黄宾虹用笔，着重“平、园、留、重”，作画写字，气局相同。潘天寿用笔，浑雄苍劲，犹如钢筋铁骨，不管绘画中的点、线、皴擦，仍是书法中的篆、隶、行草，笔意相通，比较地说，潘先生作画，借势隶书笔意较多。互为因果，相得益彰。他们是画坛的大师，也是书法的名家。
石涛著作赏识
现在，书法和画法的联系，更是引起书画家的遍及注重。书法功力短缺的画家，寻求画面秀美时，往往失之甜俗；寻求画面遒劲时，又往往失之霸悍。绘画者学点书法，绝不只是为了题款时，字能够写得好一点，首要还在于进步翰墨的功力和涵养。要肄业画的入学一点书法，这是应该的，也是必要的。要肄业书法的都去学一点画，这当然不用。可是，一个书法家竟然对传统绘画全然无知，那是很难幻想的，况且懂得一点绘画的理法，“学书则深有助焉”。这种“有助”，当然不光能够进步对绘画的赏识水平缓理解能力，而是由于其间不少审美要求，对书法是有学习作用的。“诗之不尽，溢而为书，变而为画”。假如学习书法又会画一点画，陶治情趣，不也很好吗？现在有一种说法，叫“用书法作画，用画法作书”，这是很有见地的。吴昌硕之所以能成为一代宗匠，除了勤勉、天分、蒙养以外，书法和绘画两方面的相互影响，是不能忽视的。曩昔，不少评论者，都着重他的书法成果对绘画的影响，莫非他在绘画上的成果，对他晚年书艺的进一步精进，就没有积极作用吗？“画至书为高度，书至画为极则。”
黄宾虹著作赏识
当时，有些书法著作，正幅用墨干、湿、浓、淡的处理，吸收了水墨画渗、晕、化、水迹等技法作用，不一定就现已老练，可是一种新的测验。“江山代有才人出，各领风骚数百年”。往后的年月，我国的书法艺术和绘画艺术，都必定会呈现新的腾跃，也必定将有新的王羲之、颜真卿、吴道子、石涛式的人物出现。
