蒋兆和（1904—1986）现代人物画家，是现代杰出的人物画家和美术教育家，被称为20世纪我国现代水墨人物画的一代宗师，我国现代画坛独领风骚的艺术大师。
蒋兆和学贯中西的代表作《流散图》，以其史无前例的庞大、悲凉，以淳厚有力的笔触提醒了大师至真至善的人道，倾泄着对战役的愤恨，表达了对正义与平和的呼喊，为现代我国水墨人物画在国际艺坛上确立了荣耀的位置。
蒋兆和
阅历苦难的著作
《流散图》是近代画家蒋兆和历时两年创造的纸本水墨设色我国人物画。该画残存的上半卷现藏于我国美术馆，下半卷现已丢失，现藏于我国美术馆。
全画卷以一片瓦砾为布景，描写了一百多个深受战役灾祸之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦大众颠沛流离的惨状，记录着日本侵略者给中华民族带来深重的灾祸。
《流散图》的创造以骨法用笔为根底，融入西方解剖、透视、块面等写实技法，极大地丰厚了我国人物画的表现力。作者不只描写人物的外在形象，更重视对人物心里的细腻发掘，烘染出悲怆的气氛，发泄着作者气愤的心情，具有强壮艺术感染力。
《流散图》1943年
画坛伯乐徐悲鸿
蒋兆和自己的日子，一直以来都贫穷奔走，1904年，他出生在四川泸州一个贫穷的书香世家，家境贫寒，从小跟着父亲学诗文和字画，10岁就画起了人物像。
16岁开端，他曲折在上海、南京、北平、四川等地营生，给百货公司画各类广告画。
他自己在自叙中写过自己这段生长：“处于荒灾紊乱之际，穷乡僻壤之区，兼之家无余荫，幼失教养，既无严父，又无慈母；幼而不学，长亦无能，至今百事不会，惟性喜美术，不时涂改，渐渐成技，于今十余年来，靠此糊口，东驰西奔，遍列江湖，见识虽寡，而喫苦可当。”
蒋兆和碳笔素描《徐悲鸿像》
直到1927年，23岁的蒋兆和遇到32岁的徐悲鸿，两个人一见如故，对绘画的见地不约而同。之后，徐悲鸿更是让窘迫的蒋兆和住进自己的画室，一住便是两年。
徐悲鸿还期望蒋兆和去法国留学，让他跟着蒋碧薇学法语，协助他请求留学公费，但因为各种原因没能成行，后来，又引荐他到南京中央大学艺术科任教。
在徐悲鸿的主张下，蒋兆和的人物水墨画完全转向写实主义，在《徐悲鸿——回想徐悲鸿专辑》中，蒋兆和写道：“在结识徐悲鸿之前，因为我的境遇，很自然地怜惜劳苦大众，并用写实的方法去提醒他们凄惨的命运，但还不是很自觉地走这条路途。”
蒋兆和的艺术，为人减渴，“济困扶危”，因而必定是浅显易懂、老少皆宜的艺术。蒋兆和从不孤芳自赏，但是他却创造了非同凡响的艺术。
蒋兆和著作赏识
