不久前，有位担任过大型展览评委的书法家跟我聊起，近些年展览层出不穷，投稿量骤增，在展出著作的初评中，评委们常常仅仅看看题跋和印章便能够挑选掉许多投稿。我问其缘由，书法家答道：“因为一看题款和印章就知道该作者的水平了。”
在今世我国书画中，题跋好的著作犹如百里挑一，书法欠安、烂题乱题的不在少数，只落穷款、了无余味的更是举目皆是。可是，近些年，我国书画的“大师”“名家”辈出，“立异”之作叠出，不容忽视的是，他们的著作中题跋却越来越少，越来越寡淡无味。今世书画家为什么怯于题跋？题跋在书画中终究还占有多大重量？题跋越来越少阐明晰怎样的问题？
画之缺少题以发之
我国画前史上，最早的画没有题跋，北宋画家范宽的画就连姓名也不写，后人是从其他文献资料中确定为他的著作。
调查我国书画史，北宋曾经的著作多是穷款，姓名藏于树石不易看到之处，完好的题跋始于北宋的文人书画家，如苏轼、文同、米芾。尔后，书画家在著作上不只题款，且加诗跋，“题”在前，“跋”在后。而其时皇家书画院中御用书画家的著作多是穷款。古代书画家把诗文题在画面上，使诗、书、画三者之美奇妙结合，彼此生发，画面更富方法美感，逐步构成了我国书画的艺术特征。
“高情逸思，画之缺少，题以发之。” 清代方薰在《山静居画论》中着重题跋不光能够弥补画面的构图布局，写出书画家的画外之意。题跋与画面内容要彼此补足、相辅相成才算完美。
我国书画的题跋按字数长短，大致可分为三类：长款、穷款和藏款。历代在画面上落长款的名家中不乏高手，他们不只文采惊人，其书法更是了得。如明代徐渭画了一幅适意水墨葡萄图，画中题诗发泄悲愤之情：“半生落魄已成翁，独坐闲斋啸晚风。笔底明珠无出卖，闲抛搁置野藤中。”近现代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、张大千等也都长于撰题长款。
精彩的题诗肯定为画面增色不少，假如书画家题的是穷款，或是题跋过于直白，那就庸俗了。题跋已成为一幅著作不行或缺的一部分，它通常是表达著作的创造动机、意趣、环境等等，抒情作者情感，论述或发挥画意。
曩昔的穷款和藏款常常是书画家有意为之，关于一些著作而言，因为画面构图、规矩布局已很完美，书画家不容多写而删繁就简题写了穷款。还有一些书画家，因为书法功底浅陋，就直接题了穷款或藏款。这种做法也称藏拙，阐明书画家有自知之明，一“穷”一“藏”之间，尚存正人之风。不同曩昔，今世有的书画家书法很差而不自知，连打油诗也写欠好却勇于题写长款；有的书画家自称为“文人书画家”，自己却腹笥空空，乱题一气，不知所云，显得不三不四。
“文人书画家的题跋好，并不代表他画得或写的相同好。”中心美术学院国画系教授毕建勋关于我国画题跋有着自己的了解。他以为，元代今后，我国画衍生出一种归纳性绘画，它是由诗、书、画、印四种形状归纳而成的。而最早的“我国画”渐渐被边缘化，乃至是被遮盖了。但这并不等于文人画便是正宗的我国画。在文人画中，与其造型才能比较，文人的诗篇、书法造就遍及更高，题跋和印章也就成了他们显现自身涵养的方法。
王顼龄跋颜真卿《祭侄文稿》
有无题跋 因画而异
有人把我国书画的传统分为文人书画和书画家书画，文人书画，望文生义便是文人画的画或书法，题跋较为丰厚。书画者首先是一个文人，在为官为文之余弄几笔，如董其昌。书画家书画是以书画为生的人画或写的，它或许吸收了文人书画的翰墨、体现手法或许意趣，但比不了文人书画的题跋。画家书画与文人书画的标准是不一样的。近半个世纪以来，国人承继的传统不是文人书画，而是画家书画。比方，在人民大会堂悬挂的《江山如此多娇》，画面上就只有作者名和著作名。
当今我国书画的穷款现象应具体问题具体剖析。关于一些著作来说，假如它不归于文人书画一类的著作，比方写实类、纯创造类的著作，若在画面上题诗后记，反而会让人觉得弄巧成拙。有些著作，画面自身就很完好，题不题均可；假如书画家本不拿手诗作，就更不用在著作上牵强题诗了。“当时诗篇界作古体诗的人较少，作得好的人更是少，现代人的古体诗与古人的著作无法比肩。画面上的题诗，题的是人生境地，书画家得有古诗涵养和人文内涵。假如不具备这样的境地，每天仅仅坐在电脑前阅读新闻，缺少日子的履历和感悟，想要写出可诵可读的题诗是不或许的。
剖析现在我国书画穷款多的原因有三点：一是许多书画家肚子里墨水少，写不出诗词来，或许书法水平不行，有的乃至照抄唐诗宋词都犯错，那还不如没有题款。二是当时有一种比较时尚的弄法，便是画面太满、太黑，再题款就喘不过气来了。有些人强题，是对画面的一种损坏，还不如不题。三是新搞法，难用传统的要求来衡量它，因为它的画法写法、构图吸收了外来的东西，与我国传统的题款方枘圆凿，反而不行题款。”
王澍跋《宝晋斋法帖》
应从古文、诗词、书法下手补课
我国书画家题跋才能和水平越来越弱，是从何时呈现端倪的呢？大约能够追溯到“五四”新文明运动，之后古体诗陵夷，白话文盛行，鲁迅曾讲过比如“米芾山水画毫无用处”的话，书画家们从那时起现已呈现不重视诗词才能的倾向。如绘画，画家梅墨生以为，新式的我国画在承继古代传统的我国画技法之余，西方绘画关于新式我国画的影响也不容小觑。这种改变将古今与中西合而为一，让我国画在现代从头再生、转型、勃发，构成一个新的、非常复杂的绘画类型——新文人画。可是，因为许多画家的目光短浅、涵养浅陋，有的尽管技法登峰造极，却达不到文人画直抒胸臆的境地，东拼西凑的题跋更让著作多了庸俗。
“文人”是一个很长的、跟着前史改变而改变的概念。但在这个急于求成、急于求名利的浮躁年代，更多的人是在使用‘文人书画’来抬高自己的身价或是某种书法绘画技能，“文人书画”成为一个流于外表的方法。
30年前，当年的一帮年轻人提出了‘新文人书画’的说法，并主张传统文人书画有必要立异。而现在，有些人却是照本宣科，教师怎样画他就怎样画，教师怎样写他就怎样写，这儿搬几块石头，那里点几朵菊花，然后再从书中找几首唐诗抄上去，陈陈相因，乃至还呈现了专门教人为画配诗的工具书。一些没有文明的人经过‘文人书画’的炒作，一个个都成了‘大师’，还把著作卖出很高的价格。”
除了书画家的涵养问题，或许是年代不同了，才导致题跋质量良莠不齐。现在是一个看图的年代，不是诗的年代、书法的年代。整个社会没有赏识诗词的气氛，咱们也不教授古典文学与诗词。”
我了解到，现在院校的教育中，教师将要点放在教育学生把握技法、重视实际上，他们的著作重视心灵的感触、境地的表达、形象的刻画。关于这类著作而言，许多教师和学生以为题跋并不重要。
程瑶田跋颜真卿书《争座位帖》
这种盛行的观念虽不无道理，可是我国书画究竟不同于西方艺术，它是一种归纳的、丰厚的、重视表意的艺术，有无题跋或题跋书法的好坏，往往反映着书画家的文明素质。齐白石在一幅两只小鸡抢夺一条蚯蚓的画中曾题‘改日相呼’，意思是曩昔没有蚯蚓时亲如兄弟，相互招待，今天两只小鸡为这蚯蚓而抢夺。这明显不是简略体现小鸡的内容，而是超以象外地反映社会情面。抗日战争期间，齐白石在以螃蟹为体裁的著作中曾题“看汝横行到何时”，经过画与诗的结合发泄心中愤恨之情。试想光画几只螃蟹，而没有这样的题跋，怎样能表达出如此观念呢？
今世书画家遍及缺少古典文明的涵养，这是当下题跋少、烂的根本原因。近百年来我国社会发生巨变，国粹罕见承继，进入新时期，许多年轻人娴熟把握外语，却不知道繁体字，读不了古文，关于我国书画的内涵精力，关于文人书画共同的开展头绪没有明晰的知道。所以我主张，想要在书画范畴有所成果的年轻人，应该自觉从古文、诗词、书法下手开端补课，加强文明涵养，在题跋上也要下功夫。
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丨重视后每晚8点品读不一样的书法观念丨
