谢云
鸟飞虫游，枝蔓纵横，墨气在横折撇捺中，氤氲纸上，精魂毕现，一如刀耕火种的先民，再也按捺不住心底的欢喜与忧伤，不觉手之舞之，足之蹈之……每次展读谢云先生的书法著作，总难免思接千载，神游八荒。
“中华民族的文字是惊才绝艳的创造，也是全世界内蕴最丰厚的文字，在人类文明的金字塔顶端熠熠亮光。”在谢云先生看来，行楷草隶，每一种字体各得其妙，他都孜孜矻矻用心揣摩，尤为着力于鸟虫篆，并于爬罗剔抉、刮垢磨光中，逐步领悟到书海中的天然妙道与无量乐趣。
屈指流光，八十余载习字生计倏然而过，回想过往，谢云先生如是说：“此生愿为丹青客，书魂永作鸟虫游。”
丹青不知老将至
“学书初学卫夫人，但恨无过王右军。丹青不知老将至，富有于我如浮云……”这首杜甫写给曹霸将军的《丹青引》，谢云先生自幼喜爱，也以之自勉。
曲水流觞的兰亭雅集，诗书载道的先贤前哲，如不竭的创意源泉，浇灌于一个六岁孩提的心田。丹青翰墨，从垂髫走到黄发，就这样扎根萌发，逐步枝繁叶茂，直至长成参天大树。
谢云先生幼遵家教习字习诗，六岁从父开端临习，始学颜、柳，继学篆、隶，1980年后广涉汉魏晋碑及印章鸟虫篆等异体字，融篆、隶、行、草于一格。书法象形隽美，拙辣兼施，草篆尤多改变，以金文、鸟虫篆独具风神。刘海粟大师评谢云书法：“奇而不奇，不奇而奇，放逸可观。”
跌宕起伏的传奇阅历，非但没有消磨谢云的热情，反而让他愈加自我砥砺、黾勉猛进。“20岁参加革命，25岁调往北京，30岁下放广西，60岁重返京城……”说起往事，谢云先生透着也无风雨也无晴的沉着淡定。
谢云，1929年10月出世，原名谢盛培，号裳翁，苍南县龙港镇三大庙村人。闻名修改出版家、书法家、诗人，结业于我国人民大学新闻系。谢云中学读书时参加革命学生运动，1948年中学结业后参加浙南游击纵队，1950年1月参加我国共产党。现任我国书法家协会参谋、我国作家协会会员。
不管任职广西壮族自治区宣传部副部长、新闻出版局局长，仍是广西画院院长、我国书法家协会秘书长，都是他历练人生的途径，进步艺术修养的必经之阶。
“心正、笔正、身正”……这是父亲教他儿时习字时的要诀，现在仍然是他的座右铭。本年孟春时节，北京方庄芳群园，梧桐花开满院子，淡淡的幽香四溢。端坐在书桌前的谢云先生，手握柔翰，凝思静思，好像听到了前史原野深处的呼吁，又或许感悟到了心底涌动的雷霆。
他抬腕、落笔，走龙蛇，依宫商，如鸟翔集，如虫跃然……很快，鸟虫篆书的“观道”两个字，墨意淋漓于纸上，恍若一位智者在人间万物中，感悟道法天然的幽微。
那是一段虽困难却精进的年月。下放广西后，谢云在广西广播电台图书室办理材料，在别人看来枯燥无味的日子，于谢云却是无处不在的学习良机：翻阅有关书本，悄悄临写篆字、秦汉印等；到农场劳动改造，一手牵牛绳，一手拿书本，“牛吃着草，他啃着书”；胃部大出血做切除手术，他感觉自己“死”了好几回，学书之心因之更盛，住院治疗之余，他想办法找到书体汇编，有空就看，有力气就描……
“广西本来是我‘遭难’的当地，却给了我更深的历练与滋补，人生的生长与成果，也在这里彻悟、得到。”谢云说。
谢云先生在诗集《笔潮》第1章写到：弯曲得使人生充溢震颤/弯曲得仍是绝望相怜/果真是弯曲而有致吗？/为什么求逆锋用笔神韵……谢云以为不逆锋用笔节奏就没有，线条就不美观，神韵就没有。人生何曾不是如此？困难困苦玉汝于成，正是由于遭受窘境，让谢云在流离失所中不忘良心，仍然做着鸟飞虫游的梦。
春秋代序，九涴滋兰。谢云先生已登耄耋之年，心心念念的是将鸟虫篆发扬光大。他生怕这一承载先民欢喜哀痛的文字，会在韶光中埋没消亡，他四处奔走呼吁，保护鸟虫篆这一陈旧而年青的字体，让传承更有序、薪火永不灭。
谢云先生说，“古人云：知之者不如好之者，好之者不如乐之者，书法于我，是透到骨子里的酷爱，我会一向学习研究下去，如一名小学生，永久漫游在书法的国度，不知老之将至，不惧风雨载途。”
鸟惊虫梦拓新境
腹有诗书气自华。传统文明的滋补，宁静致远的情思，洗心涤神，熏陶性灵，让九十高龄的谢云先生，清癯中透着睿智，谦和里透着恬淡。
“我想用手中的笔，用鸟惊虫梦，写出这个世界上绵绵最深的情感，勾勒出最豁达的人生，找到先民回家的的路，不问风雨阴晴，只问心之所向。”谢云是这么说的，也是这么做的。
10年时刻，在他的掌管下，广西出版业从一家出版社开展成美术、科技、教育等专业社彻底的庞大战略格式。1991年，我国书协换届，谢云作为广西代表，中选常务理事、秘书长，之后又受任我国书协党组副书记，掌管党组作业。回到北京，他仍关怀着出版事业，提出保存民族传统线装印刷爝火，创立线装书局。两年后，新我国第一家线装书出版社建立，谢云担任首任社长。
功不唐捐，谢云做的一切尽力，都是为了宏扬中华文明的星火。他常说，“鸟虫篆，是我用力最多的书体。”方寸之地线条的温婉和气味的高古，恍若刀耕火种、秋收冬藏的一幕幕场景，先民的欢喜忧伤，也于斯时，跟着韶光的消逝，慢慢滋润到了先生的笔端，文脉之光也因之重现。
早在广西时，他便被闻名篆刻家、浙江同乡方介堪的《鸟虫篆印谱》深深招引。在普通人看来，这种春秋战国时盛行于南边诸国的特别文字，字形结构弯曲弯曲、改变多端、辨识困难。但方介堪在篆刻中将其“抹去浓妆，脱下华服”，让谢云先生“似乎穿越韶光，看到了先民们打猎、祭祀、农耕、舞蹈时的场景。”
线在活动、形在摇动、墨在涌动、心在感动……对谢云先生而言，每一次创造鸟虫篆的进程，都是一场魂灵的洗礼，都是火热情感的奔腾。
立己立人，德艺双馨；豁达万物，心里丰盈。“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”论语中短短十二个字，也是谢云先生终身行藏的真实写照。
数十年来，为了鸟惊虫梦，他不断“根究拓宽古文字之视觉形象改变的梦”，系统研究了汉隶、魏碑、篆书，艺术立异之路由此敞开，并以石鼓文、钟鼎文神韵入草篆，以近半个世纪的探究，赋予鸟虫篆新的艺术生命：摇曳不失高雅，新鲜不失质朴，浪漫不失单纯，陈旧的文字方式，在余韵悠长的现代品格中复生、立异，步入天人合一的无我之境。
“真书家将特性和自身在天壤间独有感触，一起付之毫端，脱形形在，重义不限训诂。唯有人天合一、主客同体，欢然会意一笔，方能混数千载于瞬间，给赏识者无量遐思妙悟。”谢云先生告知记者，文字要华且实，睹之有质感，思之有意境，品之有味道。
甲骨文“花”：有株，有根，有花，洒下串串芳华；篆书异文“飞”：鸟儿飞走了，夺不回来；铭周文“星”：让生命的光点留下来，趁着这安静夜晚……这是谢云先生创造书法的感触，更是鸟虫篆得以发扬光大的先声。
没有数十年如一日的沉潜锻炼，没有行草楷隶的孜孜精研，又怎会有鸟虫篆的高标独树、异彩开放？
谢云先生曾写过一幅题为《舟》的鸟虫篆著作，是回乡省亲时为一位老朋友写的，似书似画，像上古的独木舟。“这些著作是心里情感的流露，一瞬即逝，很难捕捉，也不行重复。我参加现代派创造，但又坚持间隔，书法与传统，现代与复古，最佳的状况便是‘敬而远之’。”谢云先生说。
在本年春天的一次谈话中，谢云先生屡次说到，汉字不只是一种言语符号，更是一个巨大民族的精力标志，是世界上最共同最夸姣的一种艺术，也是中华民族精力和气质在文明艺术上的一种极为明显的表现。
鸟虫篆是线条的诗，无声的诗。在鸟虫篆书法创造中，谢云先生致力于寻求诗的境地，寻求诗的热情与线条热情的融合。
“艺术美终究是表达精力的一种极致。”由是，谢云先生才会更为注重汉字意象的精力表达，才会以纷披的翰墨言语歌咏“梅老诗骨寿”，才会“以周秦意象，写现代精力”……
观道且做逍遥游
记者问谢云先生：何为书道？他答：汉字书法在世界文明森林中是最有特性的参天大树，也是世界上最首创，最美最有文明内在的文字。唯有有动于心，寄情于书，游心太玄，天人合一，是为书道，方成我们。
谢云先生常说，先文然后墨，便是先文章然后书法，先读书然后写字，对民族文明，民族精力有了深入的感触，体悟了解，有了深重的爱情，然后便能寻找到抒情这种感触，体悟了解爱情的最好途径—书法。
道是笼统的，也是详细的。就艺术层面而言，在谢云看来，墨分五色，比方浓与淡的改变与湿的比照，点与线的组合，以及疏密，动态，肥瘦的改变，寻求气韵生动，有激烈节奏感。“不管是诗仍是书或许画，终究都是异曲同工，回到精力，到达天人合一的极致，这便是所谓的众妙之门。”
谢云写过一首诗：“书道真髓在空灵，空灵来自悟道深。书艺时间在书外，吩咐幽微翰墨情。”空灵玄寂，翰墨深重，幽微之处闪耀的，恰恰是不灭的书艺星光。
“世界上的一切都充溢引诱/射入我的先人造字的音符里/袅袅余音叩问/年月漫长。”谢云先生以特有的骨法用笔绵绵挥洒，趁热打铁，看似单调的油墨，焕宣布辉丽的缤纷光荣，这是他对古文字在审美方面根究的梦。
谢云先生自上世纪50时代晚期就开端写鸟虫了，尽管从颜柳写起，但字形上越古越奇越引起他的爱好，异体字和乖僻的用笔让人难忘，看到鸟虫篆便引起他心里的的流连……
仓颉造字也是鸟虫意象的重构，古人书写鸟虫篆也很少，这种字体多出现在武器里，至今仍然闪耀寒光的越王勾践剑上，鸟虫飞动，摄人心魄。
“最有名的鸟虫篆是秦朝玉玺的8个字：授命于天、既寿永昌。鸟虫篆大多作为装修运用，是十分光芒的装修，但用到日子里也很有兴趣，我的书写把他简化了，鸟虫作为一种重要的元素，也出现在我的一些楷书行书里。”谢云先生说。
无量妙道，存乎一心。谢云先生用上古的鸟虫篆，写唐代的《春江花月夜》，写红楼梦里的《葬花诗》，看似相差长远的时代，却一点点没有错位感，与原诗的意境也极为融合。这是由于，意境便是自己的情感，用任何方式表达都无可厚非，写陈旧的内容适宜，写现代的也能够，用谢云先生的话说“这就叫鸟惊诗梦成一家”。
诗书画兼擅的谢云先生，在自己的长诗《笔潮吟》中，描绘了书法与诗篇在他生射中的联络，他乃至以为，脱离文学，脱离诗篇，就不成其书法：“诗的抱负，美的气味，寸管里烟霞无尽”。
“游于艺”也仅仅方式，终究要回归到“至于道”。常识与艺术的意图，正在于探寻世界、人生的本相，根究生而为人的至道。
近代学者陈衡恪曾提出，“文人画有四个要素：人品、学识、才思和思维，具此四者，方为我们”。对艺术家来说，艺术不只仅是艺术，更是品格、胸襟、视界、情怀的表现。谢云先生不止四者兼备，他以为自己在本质上是一位诗人。
他在《谢云诗集》中写道：“画是我诗之余，书(书法)之余，记载人生的又一种艺术方式，表达的是对人生、对日子的的了解，不拘翰墨，随性而挥，重在寄予情怀。冥冥之中，寻求某种生命之美，是生命人生的观照。”
旨哉斯言。诗，是人类心灵深处最炽烈的情感表达。书画艺术，相同是生命的外化。写诗、写文章，当诗人、当作家，是他的抱负。他喜爱旧体诗和新诗的结合，喜爱半文半白的诗风。旧体诗的凝练和意蕴深远，新诗的跳动性和散文明，在他的诗作中均有所出现。
这种上承古风、下应今韵的美学向度，也在他的书法创造中展露无遗。或许是缘于书画同源，艺术无界，谢云在寻找艺术的道路上与年岁相差近一甲子的年青诗人，我国诗篇协会会员、我国经济信息网总修改王其团成为忘年之交。王其团这样回想与谢老的一次会晤：记住2012年的冬季，再次见到刚刚搬到新家的谢老，他仍旧春风满面，神采飞扬。他拉住我的手，将我牵进屋，并开心肠问道：“你看看这个新家怎么样？”我举目环顾，目光所及之处，满是著作，墙上挂的、地上铺的、书桌上放的，几乎没有失败的当地，其中有书法、有国画，更让我惊奇的是，居然还有油画。这让我在一刹那间感触到了巨大的震慑，一时刻我竟忘了答复。
“谁曾想到，一个八十多岁的白叟，居然有如此充分的精力，不知疲倦地释放着心里的情感。那绚丽的桃花、山园小梅、生命的期望、梦中老蝶……是书非书，是画非画，鸟鸣虫合，流云散雾，这不清楚便是书道吗？我贪婪地享受着艺术之贪吃大餐，彻底听不见谢老在对我介绍什么……”王其团说。
蒲松龄想到至交王渔洋，曾如是感叹：“此生所恨无至交，纵不成名未足哀。”风骨卓荦的谢云先生至情至性，不只书海游弋，名动全国，并且所交无长幼，所知无远近，不同的人在谢云先生身上，读到了相同的风骨与力度，感触到了品格魅力的光芒。谢云在承受采访时表明：“我终身不为人师，遇到王其团是件幸事，收他为我的学生，也算了却一个愿望，亦师，亦友，人生乐事”。
桑梓情深，何须太上忘情？村西头的谢氏宗祠，是谢云儿时读书的当地；家门口不远处的鲸头山笔架峰，以苍翠欲滴迎候他凝眸远眺的目光……这一切，都永久藏在心底，留在梦里，沉潜在深情款款的怀念中。
数年前，祠堂从头建筑，村人让他写一幅对联刻于大门石柱上，谢云挥毫题句：“门对笔山英灵聚，堂传宝树世泽长。”就如谢云先生用鸟虫篆写的“遇”字，灵动潇洒，风华婉转，而宿世命定的缘分，融入一段墨香，揉进再也不能放心的诗酒田园。
在谢云看来，诗书画无它，不过是记载人生的艺术方式，或许说是对生命的另一种体悟。那些对人生的了解，对故友或许故土的回想，又或是返璞归真的漫涂，早已散为虹影流霞，秉天然之道，逍遥游于四海八荒，再也飞不出艺术的天穹。
谢云书法著作《陋室铭》 图片来历：雅昌艺术网
