倾斜、松懈、浓淡、倒闭…通过毛笔的提按，抑扬，缓急，节奏快慢而发生美丽的韵律，通过点线，方式分配，左右上下的牵侧斜正，均衡，巨细，参差，动态，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、衬托照应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。
不理解什么叫书法之前，往往把写得整齐，规则，美观、美丽的字，说成是书法，把写这些字的人，也就叫书法家，后来才理解书法和写字彻底是两个不同的概念。
馆阁体一度盛行，终究淹没在前史中
那些字写得好的，很正规的，很美观的，还不必定能叫他为书法家，有的不过仅仅一个“书匠”，一个“写字匠”，所谓“教学匠”，相同的意思。
便是他们都只要躯壳，而没有自己的思维，字写得好，没有自己的思维，没有自己的脾性。所以不能成为“家”，而“家”与“匠”的最大差异正是这儿。
印刷体不是书法，如果是的话，墙面宋体广告油漆工便是书法家了。所谓“家”是有自己思维的，“匠”是没有自己思维的，就像一个木匠一个瓦匠所为。
他能够仿制、重复，他是制作，但不是发明，而仿制的只能叫科学，如那些铅字都能够仿制，那些美术字也是能够成批仿制，所以那些能够“化身千亿”的刻板的美术体字也不叫艺术，不叫书法，只要不行仿制的才叫艺术。
书法、绘画，特别是赋有发明的、赋有共同特性的东西才称得上“家”，“特性的东西便是美的”—罗丹的话再次在咱们耳边响起。
怀素苦笋贴
能够仿制的东西都是不值钱的，便是高科技的手机、电脑之类也是不值钱的，而如罗丹、凡高、毕加索的东西因无可仿制，所以它才无价之宝。一位哲人说：“能够永久保存的东西唯有艺术。”反过来说，唯有艺术的才会保存永久，不行仿制的书法艺术和能够仿制的写字匠差异正在于此。
咱们看到不少字写得很不美观，“歪歪扭扭”的，“差劲的”，却却是书法。而写得规规则矩的字，很美观却不叫它书法，有人就不信服、不理解。
写字和书法都要体现美感的，但境地是不同的，前者是有用美，后者是艺术美。书法是通过爱情抒情，突破“法”而获满意，而有用美尽管也有美，但要写得方正，齐平，左右均衡不越界格，这就有差异了，所以便是一个教写毛笔字的教师，他的毛笔字写得最好也不必定便是书法家，他只能算是一个“教学匠”。
教学匠这个词是很形象的，教学的先生他一般不用有自己的思维，他要教育学生就按课本上标准的教。
苏轼书法是表意代表，是爱情的发泄
对写字美观不叫书法家，而字写有争议的，却叫他书法家，这种知道永久也不会被所有的人所一致。
听说《常州晚报》的报头，由我国书法协会主席沈鹏所题，市民打电话写信的许多，都提出质疑，乃至有的还谩骂，说用这样的字做报头，有损常州人的面子。
后来不少人也渐渐承受了，但不承受的仍有，并且往后新看到的人还会说它的坏话。进入现代，书法是一门艺术，不是日常管用，不是普通话，不是家常菜。
王铎书法创始新纪元
还有一件事，能很直接地阐明书法与写字之间的差异。常州的周子青写得一手好魏碑，我曾向老人家请教过，他曾亲手扮演写字，那写魏碑的娴熟程度真是炉火纯青，每个字都像是从魏碑抠下来的。
曩昔，常州的店招牌十有八九是他写的，闻名学者郑逸梅还专门为此在上海《新民晚报》上说这件事。
但后来书法在行的人都说他只不过是一个“写字匠”，到了他八十岁那年，他才得知他人在说他“写字匠”，所以开端有了改变。
所以，我看他晚年写的“柴拖集团”四个招牌字，便是他在魏碑基础上大大变形了的，松懈，不按份额，很有兴趣，人们都称誉周子青的字到晚年才有书法味了，才有他率性的一面了。
惋惜他也不久就逝世了，不然必定也会有独具匠心的魏碑书法。可见书法家有别于写字匠。
但书法家仍是从写字中发生出来的，无半点临池功夫，空中忽然冒出一个书法家来的怪事也是没有的。
王羲之手札
书法的最高境地乃是关于法的高度娴熟运用，即无法之法，乃为至法。若不经意，犹如练拳舞剑，在教练的时分照口诀有一招一式，等真的打起来就彻底没有口诀了，全赖在运用中发挥，那时考究的是神采为上，形质次之，法无定法的风骨气质为上，妍美功用居下，以表达思维爱情，抱负，意趣，喜好的气韵为上。
赵孟頫手札
当然，书法有必要依托汉字，如脱离了汉字的根本结构和点线的实质而进行体现，不能认为是我国书法。
书法的体现不像绘画，雕塑那样摹拟物的外形，不像文学那样叙说故事，绘画是用“面”来构成（也用线），而书法是由“线”来构成，它总是用线来体现情感，这是书法艺术最重要的美学特征。
书法和音乐有些相似之处，以旋律和音，节奏等作用来引发美感，表达思维情感。音乐是无形之声，书法是有形之声。
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