总第一六二五期；欢迎重视。
宋明画作或许最能体现我国道家精力内核，欧阳修说“以天然之道，修天然之身”，其实延伸到画坛，能够说，宋明画便是在画天然之象。
在宋人的著作中，天然与艺术取得了完美的平衡。艺术史家高居翰曾赞赏宋画之美：他们运用奇特的技巧，已到达恰当的绘画作用，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力把握了整个体现，不容流于滥情。
大多数宋画尺幅不大，但这并不影响他们关于画笔的运用和意趣的表达。当咱们把这些画扩大，细细品味这些著作的部分时，一种敬重之情情不自禁。
1
《踏歌图》 马远191.8 x 104.5 cm
北京故宫博物收藏
宫殿画家马远，著作多是“巨大上”的体裁，比方参与皇帝宴会的《华灯侍宴图》、与文人墨客团聚的《江亭望雁图》……
偶尔，他也画几张“农乐”体裁的画，比方《踏歌图》。
主题是“踏歌”，人物占的比重也并不大，但他们在整幅画中却极为有目共睹。也正是田埂上尺度很小的带着几分醉意的 4 位老农，将“踏歌”这种陈旧的歌舞方法体现的酣畅淋漓。
《踏歌图》中的4位老农
画中的老农寥寥数笔，但却生动备至。
4 位老农手舞足蹈，好像正踏着一同的节拍正在愉快前行，下面是依据马远的这件著作做出的踏歌动图，你能够体会一下。
《踏歌图》动图
2
在马远的著作中，最具风格特征的当属《寒江独钓图》。
在这幅缺乏半米的著作中，四周除了寥寥几笔的微波，简直全为空白。但是，便是这片空白，体现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，并且愈加突现出了一个“独”字。
《寒江独钓图》 马远26.7 x 50.6 cm
日本东京国立博物收藏
当咱们将画面中心的那一叶扁舟扩大，细节更是惊人。
身着长衣的渔翁，身体并不舒展，而是团坐在船的一角，江上寒意萧条的气氛、渺远的意境和幻想地步绘声绘色。
仅凭渔翁的这一个动作，“寒江”的冷已是触及皮肤。
《寒江独钓图》部分
由于渔翁坐在船的一端，故尔船尾轻轻上翘。
气候虽有些寒意，但渔翁仍坚持慎重。马远呈现的是他的周围面，不过画面扩大后，咱们仍是能够从渔翁的眼角与神态感触到他的聚精会神。
《寒江独钓图》部分
3
《江帆山市图》 佚名28.6 x 44.1 cm
台北故宫博物院藏
《江帆山市图》未署名，很难考证作者是谁。但据翰墨画风剖析，应是挨近北宋燕文贵时代的著作。
整幅画用色清雅，两峰回抱，山寺、野店隐现其间，古刹位于山沟，依山而筑。谷间云雾袅绕，飞鸟阵阵，一派繁忙现象。
《江帆山市图》部分
这件著作的尺度也不大，但画中的现象用笔极端细腻，写实谨慎。凡船舶结构，山寺、野店等修建，无不描绘准确，绘声绘色。
4
《溪山行旅图》 范宽206.3 x 103.3 cm
台北故宫博物院藏
《溪山行旅图》是北宋画家范宽的著作，此图是他传世的仅有真迹，也是台北故宫的天字号重宝。
翻开《溪山行旅图》，一座大山矗立眼前，和山水一同映入人们眼皮的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，就成了揭开名画撒播千年的仅有头绪。
躲藏的范宽签名
这幅画最风趣的便是画家的签名。
范宽的签名适当荫蔽，假如不是将这件著作扩大 10 倍，那躲藏在“运输人”右侧树丛中的签名恐怕不会被人发现。
部分
除此之外，扩大后的《溪山行旅图》的也经得起审视，乃至每一个部分图都能够是一件著作。
《雪景寒林图》 范宽 天津市博物收藏
范宽作为北宋的绘画大师，著作特征明显，不过存世著作不多，《雪景寒林图》是现存于大陆的仅有一件，另一幅国宝级著作《溪山行旅图》藏于台北故宫博物院。
两件著作虽南北两隔，但却一同体现了范宽的趣。
与《溪山行旅图》类似，《雪景寒林图》的签名也被躲藏了起来。画中最前面的树干中，隐约可见“臣范宽制”的字样，由此阐明，这件著作或许是范宽隐居前所做，并且极有或许是其专为宫殿所做。
树干中隐约可见的“臣范宽制”
观范宽的画作，可知其性格。
能画出如此气势磅礴的著作，其人必定胸怀宽广，因而有人说，之所以称号他为范宽，是由于其为人性格宽和（范宽，名中正，字仲立）。
而在如此的高山大川中，只要偶尔的一家小院或几个货郎呈现，又阐明晰范宽生性疏野。
《雪景寒林图》中的雪景小院
《雪景寒林图》中的仅有一人
《溪山行旅图》是台北故宫天字号重宝，翻开此图，一座大山矗立眼前，和山水一同映入人们眼皮的，还有不少收藏者的题款，而这些题款，成为了揭开名画撒播史的仅有头绪。
实际上，画过《溪山行旅图》的不止范宽一人，南宋初年的朱锐也曾有一幅缺乏 30 厘米的此类体裁的小画。朱锐的《溪山行旅图》虽没有范宽那雄强的气势，但却更显高雅。
《溪山行旅图》 朱锐
26.2 x 27.3 cm 上海博物收藏
在这么一幅小画上，人物的神态、动态描绘的非常奇妙。与范宽不同，朱锐的“行旅”愈加杰出的是旅途中的劳累，骑毛驴的文人身体松垮，目光有些松散，赶路的辛苦一目了然。
《溪山行旅图》部分
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下图请横屏观看
《寒雀图图卷》 崔白23.5 × 101.4 cm
北京故宫博物院藏
崔白拿手画花鸟，他以特殊的才艺推进了其时的花鸟画开展。
虽是宫殿画家，崔白却特性松懈。他不肯每天在宫中等候派遣，想辞去公职，宋神宗见此情况，特许他非御前有旨无需听差。每天“闲逛”的崔白，激起出了无限潜能。
《寒雀图图卷》是其代表作之一，著作描绘的是寒冬的傍晚，一群麻雀在古木上安栖入寐的现象。画家在构图上把雀群分为三部分：左边三雀，现已憩息安息，处于静态；右侧二雀，乍来迟到，处于动态；而中心四雀，作为此图的重心，照应上下左右，串联气脉，由动至静，使之天衣无缝。
《寒雀图图卷》部分
画中的 7 只麻雀形态万千，生动反常。
这种天然生态中的现象，不是从停止状态下能调查到的，画家必需具有精深的绘画描绘才能，并且时常到郊野调查，在偶尔中见到此种生动风趣的一幕，然后以精练的技法忆写少纵即逝的现象。
实际上，能够被扩大的宋画并不仅限于这几幅。
宋人的绘画来自于对天然详尽的调查，他们每次拿起画笔，就像生平第一次触摸到了天然，以惊叹而敬畏的心境来回应天然。他们视界之新鲜，了解之深沉，是后人无与伦比的。
6
宋画在哪里？
保存至今的上千件宋画，分布在我国、美国和日本等地的200多个地点，即便是终身研讨宋画的80岁耶鲁学者班宗华(Richard Barnhart)，或上一任台北故宫博物院院长石守谦，都不曾见过现存宋画的悉数。
宋画好在哪里？
不同的专家给人不同的点拨，有的叫人如坠五里迷雾，有的让人思接千载、有所意会。国家文物局2001年掌管编纂的教材《我国书画》中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离咱们就不像唐代那样的悠远。”
画家黄宾虹(1865—1955)自题山水道：“北宋画多浓墨，如行夜山，以冷静淳厚为宗，不事纤巧，自成咱们。”艺术史学家高居翰(James Cahill)在《图说我国绘画史》一书中赞赏宋画之美：“在他们的著作中，天然与艺术取得了完美的平衡。
他们运用奇特的技巧，以到达恰当的绘画作用，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力把握了整个体现，不容流于滥情。艺术家如同生平第一次触摸到了天然，以惊叹而敬畏的心境来回应天然。他们视界之新鲜，了解之深沉，是后世无与伦比的。”
曩昔咱们熟的是宋词，现在热的是宋画。宋画之美，不是唐代“满城尽带黄金甲”的满意绚烂，而是简略、宛转、谦卑、轻柔的文艺情绪。画家认真对待一截枯木、一片残雪、一个船工、一段羁旅，在窘迫中浪漫，在缺憾中赞许，于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。
宋代是“我国的第一次文艺复兴”
从960年赵匡胤在陈桥驿发起叛乱树立宋朝，到1279年陆秀夫负帝昺投海而死，两宋将近320年。在其全盛之时，GDP总量占国际一半还多。虽历经战乱，家国几度沉浮，文明艺术却获得了空前的昌盛。
北宋初年，宫中即设翰林图像院，旧时西蜀和南唐的画家都是其间主干。《图像见识志》和《画继》记载的北宋画家有386人，《南宋院画录》记载的画院画家为96人。
法国汉学家谢和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是“我国的第一次文艺复兴”(《我国社会史》)。历史学家陈寅恪也说，“华夏民族之文明历数千载之演进，造极于天水一朝”(《邓广铭〈宋史职官志考证〉序》)。
2000年，美国《日子》杂志评选“第二千年百大人物”(Life's 100 Most important People of the Second Millennium)，宋代有两人当选：朱熹排第45位，范宽排第59位。
着重“存天理，灭人欲”的理学，影响了两宋艺术，使其呈现出理性抑制之美。色彩、形状、质感的单纯素朴，是宋代的美学特征。白墙黑瓦、原木本性、单色釉瓷、水墨淡彩，“宋画惟理”，极简、不炫技，却体现精深，形成了影响至今的高雅风气。
很难说宋代画家画的是亲眼所见仍是脑中所想，他们不再像前朝画家那样吃力描绘一棵树或一块石，而是将翰墨用在体现一种统一又实在的境地上。关于这种画法，范宽的领会是：“吾与其师于物者，未若师诸心。”(《宣和画谱》
加州大学圣巴巴拉校区教授石慢说，李成的山水画带他进入了一个国际，“一方面是孤寂的，一方面又是壮丽的”。
“纸寿千年”，今日就连宋画由于时代久远而纸绢发黄的姿势，也成为一种美学款式。假如有谁把相片拍出朦胧的神韵，朋友们会说：这是马远。宋画作为一种美学基因，已植入我国人的文明传统。
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看了宋画再看看明仇英的《清明上河图》就更震慑了
在仇英的《清明上河图》中，最有意思的应该归于下面这个部分——歇息中的劳工、生意不太好的店东、发愣的桥上人...五花八门的描绘，生动备至。
船夫与搬运工——姿势妖娆偷闲中的膂力劳动者
肉店与租车店——何故解忧，唯有发愣
哺乳者——对面的那位同学不知是其老公仍是看客...
桥上的人——与其他行色匆匆的人比较，桥上的这个人特别有目共睹，我不由要问：他是谁？他在想什么，他在看什么？他从哪里来，他要到哪里去？
另一个桥上的人——不知仇英是否有隐喻，一棵墙外开花的树，一位张望墙内佳人的人
专车、捕鱼、盖房、打架...仇英将咱们带入了一个正在进行的画面中，这些人物并非停止，他们仅仅被时间短定格在了这一瞬间，下一个动作，好像每个人能够预见的到。
车——独轮车与四轮车的不同待遇
食——岸边与船上的饮食
打架——扯头发，是一种陈旧的奋斗方法
盖房——请注意那个巨大的锯
捕鱼——先进的设备
明代的闲余日子并不单调，权贵阶级们跑马、品茗、听戏...贩子阶级则是赏杂耍、看台戏、玩蹴鞠...极端丰富。
跑马、射箭与亭台品茶——那个时代，这但是上流社会的活动
台戏——台下围坐的观众与树上的观众
套圈——现在的集市，这项活动仍很盛行，无形中，咱们与仇英树立起了某种联络...
蹴鞠——咱们玩了几百年的运动
摔跤与西域杂耍——一项扮演，有钱的出钱，没钱的想办法出钱...
在明代苏州城的河两岸，调集了几十家的各类商铺，这儿既有常见的青楼、书院及面店，也有花店、书坊和折扣店，乃至还有专门的儿童诊所，社会分工在明代现已比较精密。
青楼与书院——仅一墙之隔
鲜鱼面——周围便是河，这鲜鱼面差不了
参苓补膏——撒播了五个多世纪的保健
药室——专门的儿科诊所
花店与南货——明代人的浪漫不比咱们少
书坊——这货台的大台面真棒...
推销——你别以为只要现在的商家会喊“全场两元”...
